梵克雅宝:诗意西南

2022年10月21日 14:45 来源:腕表之家 类型:表家号 作者:卢曦采访手记

Regular, PingFangTC-light; size: 15px; letter-spacing: -0.5px; text-align: center; white-space: pre-wrap;">成都远洋太古里,夜幕降临时人潮依旧涌动。一砖一瓦色调古朴,高不过三四层的一座座小楼,透出暖意的光。


建筑与城市风景和谐相融,这里是中国西南地区的潮流心脏。


“动静有形,艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展在MC HOUSE时室上演

贯穿整个10月,“动静有形,艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展在MC HOUSE时室上演。近80件作品,既包括珍贵珠宝,也有很少为外人所见的历史档案文件。


纵观整场展览,你能从作品中感受到几十年来人们生活方式的演变。


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展览的主题是“MOVEMENT”,即“运动”、“律动”,展出的作品都与这个词有关,但达方式各不相同。


展览分为四个主题空间:岁月印记、灵动自然、邂逅优雅以及抽象艺境,四个部分各成篇章而又彼此联系,分别展现了梵克雅宝与历史事件、大自然,以及各种技术、艺术流派之间的关联。


灵动自然篇章

这一展览去年12月曾登陆深圳,在日本建筑师槙文彦设计的海上世界文化艺术中心举办。梵克雅宝为每场展览精心选择场馆,力求带来更多惊喜。


过去几年,梵克雅宝让珍贵作品在中国不同城市“旅行”,与各地的建筑、设计师、艺术家合作。


梵克雅宝亚太区总裁Nicolas Luchsinger早些时候通过视频接受过我们的专访。他表示,艺术是梵克雅宝基因的一部分,与艺术家和机构的合作中,共同的价值观和专业精神是一切的基础。


这一点也体现于这次的场馆选择——MC HOUSE时室,这是《嘉人》杂志旗下的一个艺术融合空间,集剧院、博物馆和艺术画廊为一体,今年4月落成。


地处远洋太古里,与大慈寺毗邻,这座建筑设计了贯通两层楼的巨幅落地玻璃窗,透过玻璃,路人可以看到一个如飞船般的剧场,每周举办新潮的文艺活动。


今年9月至10月,这个展览也英国伦敦举行。不同城市,展览的关键细节高度一致。


步入展览,观众会在入口处遇到一件大型艺术装置,以缎带般的线条勾勒出一朵花冠的造型,既是花,也是缎带,大自然的美与高级定制的优雅融为一体。


这一艺术装置的灵感来源于梵克雅宝1937年的作品,Silhouette Flower胸针,就像一个象征意义的符号,出现在不同城市这一主题展览的开端,遥相呼应。


展览入口处花冠造型的艺术装置

展览布景由专门为高级定制做褶裥织物的巴黎工坊LOGON完成。工坊成立于1853年,专注于为丝绸和薄纱面料做褶皱,供高级定制时装屋营造衣裙层层叠叠的美感。


这一作为背景的细节悄悄贯穿了整场展览,也暗示了高级定制时装与梵克雅宝之间十分重要的关系。


为表达四大篇章不同主题的转换,每一篇章都以一种主题颜色来装点,整体呈现出一种温柔、优美的氛围。在“运动”这条全场主线之外,展览还埋藏了一些巧妙的暗线,爱好者们在观展的脚步中会时不时有新发现。


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运动,可以是大自然中鸟儿的飞翔、花朵的绽放,也可以是更浪漫的景象——傍晚太阳缓缓落山,雨后阳光重新绽放。时装中更有许多微妙的律动,蕾丝花边在衣裙上微微颤动,羽毛在帽子上轻轻摇晃。


运动还意味着力量,舞伶飞快旋转,滑雪运动员跳跃腾飞。而对运动最为直白的解读来自第一篇章,汽车奔驰、轮船远航、飞机腾空……在梵克雅宝诞生之初,人类正在速度上不断取得惊人的突破。


第一篇章的主题是“岁月印记”,作品以创作的时间为序,依次排列,这一章有很多梵克雅宝早期的作品。


梵克雅宝诞生于20世纪初,那时的人们沉浸在工业革命带来的激情之中,不断在工业技术上跃升,交通工具不断提速,梵克雅宝这一时期的作品颇有几分飒爽与豪迈。


Charms烟盒,约1935年

这枚烟盒诞生于1935年,表面是宝石和贵金属“画”出的各种图案。


有正在滑雪、打高尔夫、骑马的运动员,还有一只活泼的兔子,就像要跃出画面,一幅惬意的欧洲上流生活图景。


Ballerina芭蕾舞伶胸针,1945年

岁月走到1940年代,第二次世界大战产生了巨大的影响。期间梵克雅宝一些家族成员前往美国,在纽约第五大道上开出一家店铺,在这一时期创作出了芭蕾舞伶和仙子胸针。


芭蕾舞伶的面容是玫瑰式切割钻石,宝石为发饰,黄K金勾勒身影,芭蕾舞裙通体透亮。不同舞伶的舞姿也颇有来历,融入了法国康康舞、狐步舞和泰国民族舞。


以历史作品为重点的第一篇章,时间距今相对遥远,观众在这里感受到的作品风格与今天的高级珠宝有着很大的差异。


第二篇章的色彩是柔和的蓝,主题是大自然,对梵克雅宝来说是一个重要的部分,在很多展览中都自成篇章。


梵克雅宝以动植物为灵感的作品极为丰富,羽毛纤细的飞鸟,翩翩振翅的蝴蝶,还有奇幻故事里起舞的仙子。这种亦真亦幻的诗意,很梵克雅宝了。


Fairy胸针,1943年

这枚仙子胸针的姿态仿佛是悬在空中,缓缓轻盈下落。仙子的脸庞是一颗玫瑰形切割的白钻,身影以铂金勾勒,蜻蜓般纤薄的翅膀上是闪耀的白钻。


仙子手中有一柄魔杖,以红宝石和长方形切割钻石组成,你可以想象她在夜色中点亮一团光的奇妙景象,仙子是神话传说里美丽和智慧的象征。


高级定制在梵克雅宝宇宙中如此重要,以至于在很多不同主题的展览中都拥有专门的一部分空间,这可能也展现了梵克雅宝最女性化的一面。


此次展览的第三部分,以粉色为主色调,命名为“邂逅优雅”。


高级定制与高级珠宝都繁荣于巴黎,梵克雅宝的作品中,有蕾丝、蝴蝶结与流苏的形态,很多作品的神态气韵也与高级定制衣裙相似。


在过去的一个世纪里,两者不停交融,她们配合默契,一同营造出美轮美奂的时刻,让传奇女性留下传世的画面。


两者之间的故事,留下鲜明的时代烙印,你能读出历史。


二战爆发后,珍稀宝石的运输受阻,而黄K金因为稳定和保值的优越性能,更多地出现在梵克雅宝的珠宝选材中。


以各种织物为灵感,梵克雅宝用黄K金做出纺线、编织出人字纹带、平针织物、薄纱、蝴蝶结等等精美珠宝作品。缠绕、编织,黄K金在项链、胸针、耳饰手链中绽放光彩。


事实上,如果你观察同一时期的高级定制作品,也会发现由贵金属和宝石制成纽扣、拉链、绒球和缎带。


项链,约1950年

在艺术家的手里,坚硬的宝石与柔韧的金属,和柔软的丝线、缎带一样,运用灵活自如。


Bow隐秘式腕表就是其中的一员,由三圈黄K金蛇链组成,双蝴蝶结设计,一个用来隐藏表盘,另一个被设计为腕表的搭扣,看上去就像服饰上的绳结,浑然天成。


表盘的隐藏与显现,是灵巧的机械运动。


珠宝套件,1955年

这一组镶嵌钻石和祖母绿的珠宝套件创作于1955年,可以被归为“礼服珠宝”这一类,是1950年代代表性的华丽风格。


项链如同一条纤长的丝巾,双色缎带相互纽结,盈盈绕在颈间。展现出织物柔韧与垂坠的动感。


Tassel项链,1943年

这款Tassel项链串联起了两个篇章,蛇形软链在胸前中心位置打结,再散出一串窗帘般的流苏,末端是大小不一的金珠,红宝石和钻石在金珠上镶嵌出星形。


流苏随着女人的步点轻轻摇曳,带有些许超现实艺术的风格,也由此进入“抽象艺境”篇章。


步入最后一个篇章,观众对“运动”的感受需要调动想象力。这一部分的另一条脉络是梵克雅宝与艺术世界各种潮流之间的联系,从各种不同的造型、材质都能看出端倪。


1964年,《时代》杂志将当时一种色彩明亮的视觉艺术命名为“欧普艺术”,是波普艺术的后浪。


Spiral胸针,1942年

这枚胸针造型抽象如同一朵星云。金质缎带勾勒构成旋涡,深邃的立体感,错落有致的红宝石,赋予构图丰富动感。宝石大小不一,倾斜角度各异,增强了闪烁灵动的光芒效果。


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去年12月梵克雅宝这一展览登陆深圳之前,深圳湾万象城的梵克雅宝旗舰店开幕。这次在成都,梵克雅宝延续了这一行事方式。


今年6月,梵克雅宝在成都国际金融中心IFS揭幕了全新旗舰店,占地423平方米,成为梵克雅宝在亚洲面积最大的一家旗舰店。


室内风格是Art Deco式的,几何感的线条,金箔墙纸,沉稳的褐色实木地板和柜台,黑色大理石桌面光洁如镜。


梵克雅宝成都国际金融中心旗舰店

店内展出梵克雅宝一些极尽巧思的高级珠宝大作,以及历史档案、水粉画、书籍、珠宝制作模型等,展示了梵克雅宝深厚的工艺积淀。


这家旗舰店专门设计了一件化妆室,客人可以拥有一个巴黎公寓风格的私密空间,她可以穿上自己心爱的礼服,戴上高级珠宝作品,化上妆,就可以奔赴一场华丽的晚宴了。


店内还设计了一个小型晚宴室,客人在传统手法吹制的水晶灯下度过一个诗情画意的夜晚。


梵克雅宝将巴黎带到成都。其实就在2017年,梵克雅宝在成都举办过一场“诗意百年·胸针艺术”展。当时在成都展出了84件别针与胸针作品,展现出梵克雅宝从1910年代末期到1970年代的工艺发展变化。


中国西南地域广袤,人口稠密,成都以美食、大熊猫和多元的文化,吸引来全国乃至世界各地的人,每个人都能找到自己的群落,梵克雅宝在这里遇到了懂得自己的人。


梵克雅宝与成都的故事,是东西方文化的碰撞。


珠宝世家起源于两个珠宝商家族的联姻,1906年,梵克雅宝在巴黎芳登广场22号开设首家店铺。在高级珠宝的世界中,梵克雅宝拥有强烈的自我风格。


与热衷于红毯、明星的高级珠宝品牌有所不同,梵克雅宝的故事更多地源于历史、工艺,以及与不同文化、艺术的交融。


纵观梵克雅宝不同时期的作品,你能看到其中蕴含的时代精神。早期创始人家族成员热衷于环球旅行,探索新大陆,作品广泛吸纳多元的异国文化。


梵克雅宝的作品与社会变迁同行,反映着不同时期服饰穿着与珠宝佩戴方式的变化。


作品与历史档案一同展出,反映着不同时期珠宝佩戴方式的变化

为什么要做展览?梵克雅宝的CEO Nicolas Bos对媒体回答说,梵克雅宝想要做的不仅仅是一次精美的展示,是要给观众不同于珠宝店或者珠宝工坊的感受。


他还在为这次展览撰写的卷首语中写道,在艺术方面,包括珠宝领域,当“灵动”定义了某种关于思想与艺术实践的文化潮流时,则拥有了“审美”价值。他引用了两千多年前神话史诗《埃涅伊德》中的名言:“思想驱动万物”。


珠宝是时代的缩影,风格、材质、工艺……匠人创造的时候浑然不觉,回望时人们才发现深刻的时代烙印。珠宝凝固的是一个瞬间,却是其诞生时代的见证。


既反映时代精神,又仿佛始终如一,有着美妙的连贯性,这也许就是梵克雅宝的智慧,也是欣赏一场展览的乐趣。

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