以瓷艺,解构高级制表之美

2022年09月06日 10:57 来源:腕表之家 类型:表家号 作者:卢曦采访手记

17世纪的荷兰画家维米尔有一幅画作《在一扇打开的窗户前看信的年轻女子》,画面中有一个盛满水果的瓷盘。

这件中国风情的青花瓷盘,是大航海贸易时代的一种符号。这幅画以其蕴含的世界性,出现在讲述那个时代的书籍和纪录片中。

维米尔画作《在一扇打开的窗户前看信的年轻女子》

加拿大汉学家卜正民在书里写道,那时,荷兰商船频繁前往中国开展贸易,一艘名为“白狮号”的商船意外沉没于南大西洋。1976年,探险家从海底破碎船身下的淤泥里找到了数千件中国明代瓷器。

如果当年商船平安抵达,这些瓷器可能早已消失在了岁月里,却因为意外完整地留存下来,如今成为阿姆斯特丹荷兰国立博物馆中的藏品。

维米尔最著名的作品是《戴珍珠耳环的少女》。2021年,一位神秘腕表收藏家见到了他在瑞士高级制表品牌江诗丹顿定制的阁楼工匠“致敬约翰内斯·维米尔”怀,背面正是以珐琅绘制的这幅作品。

江诗丹顿 Les Cabinotiers 阁楼工匠西敏寺钟声自鸣报时怀表“致敬约翰内斯·维米尔”

瓷器、油画、腕表,是艺术和工艺将不同时空的角色联系在了一起。

01

今年8月的一天凌晨,趁太阳还未升起,摄影师在上海南京西路拍下了静谧中的一面橱窗。

江诗丹顿邀请青年陶瓷艺术家辛瑶遥,以瓷片为笔墨,创作了一幅“解构之美:天圆地方”主题的橱窗。天光亮起,渐渐稠密的路人驻足打量这幅玄妙的画面。

江诗丹顿上海南京西路旗舰店橱窗

一片片纤薄通透的瓷片,叠化为方中有圆的图形。在北京和上海两家江诗丹顿旗舰店的橱窗里,辛瑶遥分别在画面中心创作出仙鹤和燕子。

鹤寓意长寿、富贵和美德,燕子是吉祥的象征,在中国文化中都是祥瑞之兆。

橱窗图案以彩色瓷片创作

飞鸟背景中的竹林,由渐变银釉工艺制作而成,呈现出微妙而丰富的色泽。羽毛形状瓷片拼接而成的方形,细腻的纹理就像江诗丹顿腕表上的日内瓦波纹。

以现代的手法表达中国古典意境,85后的辛瑶遥在陶瓷世界里已经浸泡了十几年。毕业不久,她就已经获得过德国红点产品设计奖和IF产品设计奖。

艺术家辛瑶遥

她创作的“无骨宣纸灯”,将宣纸片打湿,完全覆盖在吹起的气球上,创作出犹如藤蔓覆盖的纹理,这件作品受邀参加了2010伦敦设计节Tent London设计展。

2011年,辛瑶遥搬到景德镇,住了下来。从此埋首于陶瓷艺术创作,不问窗外事。明代官方史书《明实录》曾记载,朝廷让“饶州”也就是今天的景德镇、以及“处州”即龙泉烧造宫廷用瓷器,可见这两地陶瓷工艺水平之高。

《卷宗Wallpaper*》不久前在景德镇采访到了辛瑶遥。她过着简单重复的生活,上午11点开工,晚上11点回家。在工作室里,她每天循环往复地拉坯、施釉、烧窑……乐在其中。

在个人介绍的最后一页,她很酷地写下一句:“看作品,不看简历”。

辛瑶遥以瓷片创作燕子,致敬江诗丹顿“解构之美”

不同于出生于景德镇的陶瓷世家传人,但有出色的工业设计专业功底,辛瑶遥因此得以突破思维定势,赋予陶瓷焕然一新的风采。

她以陶瓷创作的几何系列,强烈的线条感与夺目的色泽,让人一见难忘。

这些作品的釉料很多都是她自己摸索尝试出来的,比如克莱因蓝釉、渐变银釉、漆器质感红釉与黑釉,以传统为根基,展开大胆的创新。

这一次与江诗丹顿合作橱窗,辛瑶遥选取鸟、竹林,将中国古典意象解构。一片片瓷片远看是有节奏感的像素,走进观察,表面是渐变的美妙色彩,彼此相似,而又有微妙的差异。

从宏观到微观,将丰富的故事性融于精妙的工艺,用现代的手法表达深厚的历史与文化。

02

江诗丹顿选择“解构之美:天圆地方”为主题,表达的是中国传统的宇宙观。与陶瓷艺术的结合,源自诸多共性。

陶瓷的制作需要运用旋转之力,作品的轮廓常常为圆形,恰如“天圆”。陶瓷是大地的艺术,陶土取自大地,历经多道工艺成型、上色,直至出落出美丽的形体,恰如江诗丹顿制表大师对工艺的潜心追求。

“天圆地方”在华夏文化中的源头可以追溯到《易经》,天为乾,地为坤。古代祭祀是国家大事,古人以内圆外方的琮和环状的璧作为祭祀的礼器。

历代帝王都笃信这一点,他们将祭祀上天和大地的场所分别建成圆形和方形,这两种祭坛被分别称为“圜丘”或“ 圆丘” ,“ 方丘”或“ 方泽”。

大约出现于公元一世纪的《周髀算经》里写道:“方属地,圆属天,天圆地方”。

江诗丹顿“解构之美:天圆地方”主题橱窗中“方中有圆”

⻄汉文献《大戴礼记· 曾子天圆》记载,春秋时期,一位名叫单居离的人向孔子的学生曾参问道:“ 天圆而地方者,诚有之乎?” 曾参的回答是:“如诚天圆而地方,则是四⻆之不掩也。”

在漫长的岁月里,“天圆地方”演化为一种方法论。很多古代典籍都记载了当时最有才学的人对“天圆地方”的思考。

一代代传承而下,中国古代文人面对具象事物时,往往自然忽略其纷繁复杂的表象,而关注其内在的哲学。

与之相对应,古人还认为“天动地静”。《庄子· 天道》说:“其动也天,其静也地”。“天圆”象征周而复始的运动和变化,“地方”则代表着静止和稳定的状态。

三国时还有一种说法:“物有圆方,数有奇偶。天动为圆,其数奇。地静为方,其数偶。”

简言之,“天圆地方”代表着中国古代哲学,与阴阳学说相对应,阴阳平衡、动静互补,无形中影响了中国人的行为处事。中国人讲究政治上“外儒内法”,为人处事上“外圆内方”。

“天圆地方”也成为一种设计理念,在中国古代建筑、钱币上不难发现——天坛与地坛、方孔圆钱。中国文化、哲学与科学,成为和谐统一的系统,彼此呼应,联系转化。

对东方传统文化的钻研逐渐成为江诗丹顿的一种习惯,在解读时绝不流于表面,而是追求内在哲学精神的契合。

2021年,江诗丹顿从中国传统的玉文化出发,为中国市场专门创作了高复杂功能限量款Traditionnelle传袭系列陀飞轮腕表,表达君子“比德于玉”之意。

以“君子如玉”为灵感的江诗丹顿 Traditionnelle 传袭系列陀飞轮中国限量款腕表

陶瓷是中国的一种代名词,中国人不仅爱陶瓷的美,更赋予其品格。唐代诗人皮日休曾写道“圆似月魂坠,轻如云魄起。”赞美瓷器的晶莹圆润、清雅飘逸。

陶瓷中的青瓷釉色如玉,象征着不入流俗、冰清玉洁的品格。而白瓷如雪,象征清白为人,出淤泥而不染的气节。

陶瓷蕴含的工艺价值与江诗丹顿始终追求的极致制表工艺有诸多相通之处。陶瓷工序中包括“烧窑”环节,过程长达一昼夜,温度则高达1300度,需要精心测看火候,掌握窑温变化,决定停火时间。

这一过程与江诗丹顿制表工艺中的珐琅烧制过程极为相似,高温带来脱胎换骨的变化,而操作过程需要丰富的经验、耐心和精准度。

江诗丹顿精湛的珐琅工艺表盘

江诗丹顿对东方文化的研究深入不同层面,几乎每一年都会推出中国市场专属腕表。2019年,江诗丹顿以“青青子衿”为灵感,创作了烟青色中国情人节限量款腕表。

今年,江诗丹顿把中国华服文化中的“披帛”融入腕表设计,特别为中国市场创作了一枚女性专属腕表。

03

辛瑶遥以小巧纤薄的瓷片,解构了竹林鹤燕的东方意象,橱窗中呈现不同大小和色彩的方块图形,其中蕴含着许许多多的圆,以“方中有圆”隐喻“天圆地方”,对东方文化有了解的人,能读出其中的“不简单”。

江诗丹顿每年都有一个“年度主题”,今年是“解构之美”,我们可以从每一个细节之中看到制表工艺之细腻,而各种细节又构建起高级制表整体之美。

理解江诗丹顿的“解构之美”,以镂雕工艺呈现的江诗丹顿纵横四海腕表是绝佳案例,镂雕大师高超的技艺将机械质感解构成细微的线条、通透的光影,而这些细腻线条组合在一起又构建出一枚高级制表如建筑般的宏伟和雄浑美。

江诗丹顿 Overseas 纵横四海系列镂雕陀飞轮腕表

8月,江诗丹顿在上海展出了12枚珍贵古董表,进一步展示“解构之美”。江诗丹顿对工艺极为严苛,不放过任何一个细节。

用目镜放大观察,人们可以观察到表盘上的机刻雕花图案、镶嵌珠宝的分钟刻度圈、马耳他十字造型表链链接,以及陀飞轮框架上指示秒钟的蓝钢螺丝,还有珐琅画作中人物丰富的表情与动作。

来到上海的作品中有一件深受表迷关注,面具主题的“日本面具”腕表,以金质雕刻镶贴工艺刻画出日本面具,不仅精细还原其原有的形,连佛像上岁月留下的斑驳痕迹也被浓缩于盘面。

更精妙的是,这枚腕表的蓝宝石水晶表盘上书写了富有哲理的短诗,环绕着表盘中心的面具。处处精微,细节之中见宇宙。

江诗丹顿 Métiers d'Art 艺术大师系列 Les Masques面具 “日本面具”黄金腕表

另一件值得关注的作品是无限宇宙主题的“骑士”腕表,细工镶嵌工艺大师运用黄金和珍珠母贝这两种截然不同的材质,创作出令人叫绝的图案。他们先雕琢出每个骑士的形象,然后犹如拼图般在黄金底盘上将它们仔细拼接出来。

“黄金骑士”和“母贝骑士”不同部位恰好严丝合缝地契合在一起,彼此没有缝隙。让人一时眼花缭乱的解构图形,一张带有数学和几何美感的奇妙盘面。

古董表展窗外的橱窗里,以陶瓷解构东方哲学,江诗丹顿将品牌沉淀与中国文化相融合,共同创造出具有现代感的艺术作品。

这也让人自然想起2019年江诗丹顿与卢浮宫开启的合作关系,以馆藏文明宝藏为灵感,江诗丹顿陆续创造出令人惊叹的杰作。

不同技术与工艺一同构建了高级制表之美,在江诗丹顿你可以看到匠心与历史。

识别二维码,预约上海南京西路旗舰店

探索江诗丹顿“解构之美”

声明:本文为腕表之家自媒体平台“表家号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。腕表之家仅提供信息发布平台
为本文评分

我来写评论

我来写评论
提交评论

最新评论

下载APP
关注微信
分享 更多