精英时刻 HUBLOT宇舶表设计奖耀启 设计才俊前瞻之路

宇舶表首席执行官

    七年来，宇舶表一直在支持未来设计师的发展，帮助他们展现卓然才华，同时指导并激励他们不断前进。宇舶表视设计为品牌旗下腕表，特别是Big Bang系列的标志性元素，借助创新和推广创新来推动品牌获得成功。2021年10月15日，2021年宇舶表设计奖在伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）荣耀揭晓，被授予才华横溢的设计师Mohammed Iman Fayaz（穆罕默德·伊曼·法亚兹）。

    作为当今设计界不容错过的一项盛事，宇舶表设计奖不仅是各位候选人表达艺术、展现才华的平台，还是他们设计生涯的跳板，发挥着介于赞助和指导的作用。该奖项的评选原则非常简单：独立评审团由来自世界各地的五位当代设计界专家构成——玛法·格里芬·威尔希尔（Marva Griffin Wilshire）、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）、爱丽丝·劳斯瑟恩（Alice Rawsthorn）以及FormaFantasma设计二人组。每位评审团成员将提名五位候选人，共计25位设计师参与了该奖项的角逐。第二轮评比选拔出了八名候选人入围决赛。 

宇舶表设计奖携手众多设计师，致力于推广缔造宇舶表独树一帜个性的创新设计。自1980年创立以来，宇舶表持续颠覆材质设计，将橡胶这种当时在制表界完全不为人知的材质与黄金结合，随后打造出多种获得专利的全新合金材质，在优化材质的同时，强化了其固有属性。此外，设计在缔造宇舶表的成功方面也发挥了至关重要的作用。这体现在Big Bang系列的独特造型上——表圈上的H形螺丝、标志性表耳以及“三明治”表壳结构。当然，宇舶表的成功还离不开那些成就其品牌个性的人士，他们助力宇舶表与各领域的精英翘楚建立友谊，携手开展项目与合作。2015年，让Jean-Claude Biver（克劳德·比弗）、Pierre Keller（皮埃尔·凯勒）以及Ricardo Guadalupe（里卡多·瓜达鲁普）共同创立了宇舶表设计奖，以庆祝Big Bang系列诞生10周年。如今，尽管皮埃尔·凯勒已经故去，但宇舶表设计奖仍将向这位鼓舞人心的设计师和品牌好友致敬。他不仅助力洛桑艺术设计大学（ECAL）在国际社会上取得成功，还曾担任日内瓦当代艺术中心（CAC）的主席，至今仍是这一奖项的核心和灵魂。

    Pierre Keller Award被正式授予给Federica Fragapane（费代丽卡·弗拉加帕内）和Eva Feldkamp（伊娃·费尔德坎普），每位荣获15,000瑞士法郎奖金。Federica的设计流程以持续研究紧迫性社会、政治以及生态问题可视化的全新方法为特色。Eva的作品“All in Awe”俨然是带来创造性机会的催化剂，具有积极的社会和环境影响力，其使命是设计出将专业创意人士与慈善机构、非营利组织以及公共部门联合起来的系统。

Christoph出生于德国，毕业于意大利多莫斯设计学院 （Domus Academy），现居中国杭州，是品物流形设计工作室（PINWU Design Studio）的联合创始人，这是一家专注于“融中国传统手工艺和材料于当代设计”的实验场。2015年，他参与创立了非盈利组织——融设计图书馆（RONG Design Library），致力于汇集中国传统工艺的材质与物品。通过呈现工艺造诣与材质，致献中国传统，将传统融入物体设计的未来发展中，展现出非凡的敏锐度与原创性。 

Eva出生于德国，毕业于柏林艺术大学（Berlin University of the Arts）和荷兰埃因霍芬设计学院（Design Academy Eindhoven），现居伦敦并于2020年在此创立了All in Awe。该机构吸纳了45名专业创作者，不但为他们的愿景与专长提供平台，更为他们与非营利组织、基金会、慈善机构和公共部门搭建桥梁。All in Awe的主要宗旨是，赋予创意以意涵，以独特的、跨领域的方式来支持具有社会和环境影响力的项目。

Federica出生于意大利，是一名信息设计师，曾在米兰理工大学（Politecnico di Milano）学习设计科学和传播。她将数字、数据和统计数据转化为惊艳的原创可视化作品，为分析报告增添趣味，以美学作品携读者更深入地解读数据，并保持数据的真实内容。

Thebe出生于北开普省（Northern Cape）的金伯利（Kimberley），毕业于约翰内斯堡（Johannesburg）的LISOF 时装设计学院。他现居约翰内斯堡，并于2016年在这里创建了他的同名时尚品牌。自儿时起，他便对女装设计产生了浓厚的兴趣，他在时尚作品中表达自我、传递思想，其设计作品聚焦于非洲的政治文化。作为一名心系政治的设计师，他代表了出生于曼德拉“彩虹之国”的一代人，以时尚服饰传达梦想之国的主张。2019年，他问鼎LVMH青年时装设计师大奖。

Theresa和Archibald分别出生于德国和比利时，均毕业于荷兰埃因霍芬设计学院。他们在2017年共同创建了Studio Plastique工作室，旨在探索材料、材料的使用、多用途、回收利用领域的实验性设计以及畅想替代资源的可能性。在研究和反思中，他们理解、摈弃和重习材料与物体背后复杂的供应关系和生产周期。

Irakli出生于格鲁吉亚，是一名设计师及艺术研究员，曾在荷兰埃因霍芬设计学院学习科学和视觉沟通。装置艺术与空间干预是他所采用的表达方式。他的作品探讨了人与自然环境及人工环境之间的关系。他运用多种艺术性、科学化的工具和方法解构现实，然后加以重构，以多样元素传达不同信息，驱使观众从不同的角度和情感解读既定的情景。

Mohammed出生于纽约，是一名插画家、设计师和当代艺术家，现居布鲁克林。通过他的海报、艺术作品、信息图形和短片，他探讨文化多样性和性别。他的作品正在布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）和波士顿的当代艺术学院（Institute of Contemporary Art, Boston）展出，并于近期加入纽约现代艺术博物馆（MoMA）的馆藏。他的作品充满了碰撞对比，讲述了欢乐、痛苦、亲密和欲望。

这位杰出的女性设计师出生于委内瑞拉，但骨子里却是一名米兰人，并于1998年创办卫星展（Salone Satellite）。她每年都会游走于世界各地，以发掘当今乃至未来具有非凡创意的设计人才。

作为当代艺术领军人物，他是同代人之中最具影响力的策展人之一。他还是一名评论家和艺术历史学家，现任伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）艺术总监。

爱丽丝是英国设计评论家、作家、演说家、大英帝国官佐勋章（OBE），现任伦敦奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）及赫普沃斯韦克菲尔德美术馆（The Hepworth Wakefield）的受托人委员会主席。 

来自FormaFantasma工作室的设计二人组——安德里亚·崔马奇（Andrea Trimarchi）和西蒙尼·法瑞森（Simone Farresin）是2018年宇舶表设计奖的赢家。他们擅长在设计中加入信念、传达文化与社会议题相关主张、在新材质中践行实验精神、从本土传统及文化中汲取灵感。