工艺与艺术的完美交融：积家Métiers Rares珍稀工艺珐琅彩绘

       继2015年为伟大的印象派画家文森特·威廉·梵高（Vincent Willem　van Gogh）逝世125周年而发行一款《向日葵》隐藏式珐琅彩绘翻转腕表之后，瑞士高级制表品牌Jaeger-LeCoultre 积家再度携手位于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆，于2016年7月倾情呈现一款全新《自画像》Reverso à éclipses隐藏式珐琅彩绘翻转腕表，以经典的翻转表壳与梵古自画像，再次谱出另一首绝妙乐章。

       180 多年来，积家汝山谷大工坊一直培养超卓工艺，全心全意以珍稀手艺或创新技法，将之更新发展。往昔与今朝相互辉映，形影不离，构成美学与技术的无穷面貌。在积家表厂延揽旗下的多种工艺中，珐琅彩绘工艺犹能突显品牌超卓才华。 17 世纪以来，罕见工艺互为表里，在腕表装饰领域独领风骚。如今，积家珐琅彩绘工艺已有炉火纯青之境；除此之外，它更运用这项天赋向各界艺术致敬。举凡克林姆（Gustav Klimt）、维梅尔（Jan Vermeer）、慕夏（Alfons Maria Mucha）等大师的经典画作，到梵高（Vincent Willem van Gogh）《向日葵》、《星空》等，都在积家表盘上大放异彩，藉由艺术姿态传递瑞士传统制表工艺的精髓。

       珐琅是十分罕见的一种古老艺术，可追溯至数千年前。珐琅的纵迹始现于公元前5 世纪的地中海，主要集中在塞浦路斯和埃及。古希腊雕塑家也用珐琅装饰雕像作品。以隔断将珐琅切分的技术称为掐丝珐琅（cloisonné ），从6 世纪起开始盛行。 12 世纪，内填珐琅（Champlevé ）风靡西方世界。该技术将珐琅填入凹凸不平的金属板， 经焙烧后固定成型。同时，透明珐琅也开始流行于世，与原本以浓郁为主的色彩分庭抗礼。

       到了18 世纪，珐琅微绘兴起，使用细毛笔（往往只有一根毛发），在白色珐琅背景上一笔一笔绘出色彩。珐琅微绘在瑞士盛行一时，日内瓦随即成为珐琅微绘之都。珐琅工艺正是在此融入钟表艺术。两种艺术形式水乳交融，造就18 和19 世纪璀璨夺目的钟表巅峰杰作。白色珐琅打底、装饰、焙烧、助熔剂加工……珐琅工艺繁复异常，难以掌控。因此，如同生产机芯零件的钟表师一样，珐琅师也是难得一见的专门工匠。

       积家珐琅艺术早期运用在怀表、座钟，而将微绘珐琅在腕表上的应用或许最早来自Reverso系列表款。 Reverso系列腕表自1931年诞生至今，一直是当代表坛的经典传奇。它之所以脍炙人口，不仅因为散发出装饰艺术的精神与风格，也因为表背可凭借个人化订制使每枚腕表成为独一无二的艺术杰作。当时派驻印度的英国军官，钟爱以珐琅微绘将所属球队的代表颜色、队徽、家徽、甚至重要的亲人画像绘制于表背，紧密承载于手腕之间。 Reverso 腕表的背面成为诠释特立独行的个人风采，重塑时间的意义的新天地，任由无穷的想像力驰骋方寸之间。

积家微绘珐琅艺术

       「微绘珐琅」被公认为难度最高、艺术成就最高的技法。因为不论是掐丝珐琅或内填珐琅，都是将固定的填入釉料空间，唯独微绘珐琅根据既有的图样微型缩影到面盘上进行彩绘。首先，珐琅彩绘师需在面盘表层涂上数层白色珐琅釉彩，接下来才开始绘制图案，珐琅彩绘师使用极纤细的毛笔以细腻的笔触蘸染彩色釉末，绘制出精美图案。另外还需掌握窑烧正确的时间和颜料个性，才能将维妙维肖的珐琅固色保存。微绘珐琅须经多次焙烧，各种颜色在不同熔点下纷纷熔化，因此珐琅作品最终呈现何种面貌，实是难以预料。珐琅工艺讲求无比耐性。一幅数平方厘米的画作，须费时数周的精工细作。此外，每一次焙烧都是冒险，作品随时功亏一篑。珐琅制作过程中最具风险的一步“烈焰技术” 是一种珐琅彩绘的固色法，采用极度复杂的传统技法制成，这一过程需在摄氏800度的高温下进行，因此只有少数的珐琅彩绘师能担任此一重任。

       珐琅微绘工艺属于制表的珍稀工艺之一，现今很少有学校仍在教授这一传统工艺。积家表厂再现古老的珐琅微绘工艺，倾力寻找最纯正优质的珐琅交由积家的珐琅工艺大师进行创作。原为制表师的米科洛·麦塞尔（Miklos Merczel）除了制表工艺外，更崭露珐琅彩绘的天份，经过多年经验在成立珐琅艺术工坊，积家成为瑞士唯一拥有珐琅自制（In-House）技术的品牌。如今，珐琅彩绘工坊已拥有三位珐琅大师共计七位珐琅微绘工匠。每枚彩绘腕表需要极为灵巧的手工、完美掌控颜料和数百小时的全心投入才能臻至完美。积家实现了将钟表与精细艺术完美结合的梦想。微绘珐琅腕表以不变形、不退色成为鉴赏家们最梦寐以求的艺术珍品。

       珐琅微绘的色彩持久亮丽，作品历久弥新，运用来保存名画更具极高艺术价值。积家多次运用珐琅工艺来向艺术家致敬，例如在Reverso翻转腕表背面展现“新艺术风格”画家阿尔丰斯·慕夏（Alfons Mucha）的作品；又或临摩画家维梅尔（Jan Vermeer） 「 戴珍珠耳环的少女」，明暗对比的光影效果、和人物流露的情感，都透过细腻笔触忠实呈现。

积家与文森特·威廉·梵高

       2015年为伟大的荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）殁世125周年。值此之际，瑞士高级制表品牌Jaeger-LeCoultre 积家携手位于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆，倾情呈现全新隐藏式珐琅彩绘翻转腕表，以名作《向日葵》（Sun Flower）为主题，浓郁鲜艳的灵魂跃然表上。这款腕表是积家与合作伙伴Gassan的努力成果，灵感源自双方共同期望：创造一款融合工艺、艺术和经典遗产三项元素的非凡作品，向二十世纪极为重要的艺术大师—荷兰后印象派的先驱画家—文森特·威廉·梵高致敬。

       梵高博物馆馆藏《向日葵》（Sun Flower）油画画作绘于1889年，为其晚年代表作。积家纪念艺术大师的贡献，特别以微绘珐琅重现经典之作。微绘珐琅需要制表师运用极其灵巧的手工、完美掌控颜料的技巧才得以将画作精确展示于腕间。此款隐藏式翻转腕表搭载积家849型机芯，以精美细腻的彩绘珐琅，将画作巧妙地融入精准的计时功能之中，独特的幕帘设计一经启动，表面便如舞台布幕般徐徐展开，显露出绮丽动人的彩绘珐琅画面。

       2016年七月，积家与梵高博物馆继《向日葵》后第二项纪念作品诞生，选自梵高《自画像》。梵高离世前几年，画了近四十张自画像。作家蒋勋形容，这一系列自画像记录梵高「逼视自己、凝视自己」的过程，「好像要逼视到灵魂最深的地方，使人颤栗，使人悸动」。画中大量运用短笔触，以及对比鲜明的撞色，将他一生的忧郁隐藏在狂乱急促的彩笔之中。积家独有的隐藏式翻转「éclipse」技术，跨越制表界限，只需轻转表壳侧面的滚轮，表面便如舞台布幕般徐徐展开，令人赞叹。将赏心悦目的画作，巧妙融入精准的计时中，更重现表厂才气纵横、新意备出的历史，透过令人难以捉摸的外表，诠释时间的真谛。

       积家Reverso à Eclipse隐藏式翻转腕表梵高《自画像》搭载积家849型机芯，以精美细腻的彩绘珐琅，将选自梵高绘于1888年工作中的《自画像》画作，巧妙地融入精准的计时功能之中，独特的幕帘设计一经启动，表面便如舞台布幕般徐徐展开，显露出这位才气纵横画家的微绘珐琅自画像。

       梵高最著名的作品多是在其生前最后两年所绘，充满忧郁精神和悲剧性幻觉，《星夜》便是其在法国圣雷米精神病院期间的代表作之一。画作中蓝色色调及强劲的笔触深刻传达画家心中的躁动不安的情绪。后人也多能从梵高与其弟往返书信中一窥艺术大师内心世界，理解其超于常人的感悟能力和画作欲表达的意涵，这也是为什么梵高画作至今仍是最具收藏价值的艺术作品之一。 《星夜》画作中的漩涡状笔触，以及星空中月亮与星系的特殊色彩组合，更是挑战珐琅彩绘师的本身功力。

       积家另一款新作《隆河上的星空》三问表款，持续以手工珐琅微绘出梵高笔下迷人的蓝色星夜、灯火映在隆河产生的波折，深蓝与亮黄的强烈对比，表达出画家内心澎湃的感动。此款腕表搭载机家942机芯，以按压式按钮启动三问报时装置，不但在音质方面拥有最新突破性的技术，表盘细腻的笔触再一次感受品牌将制表工艺与艺术融合的重大成就，全球限量发行18枚。

       微绘珐琅的色彩持久亮丽，令作品历久弥新，具有极高的艺术价值。积家大工坊经验丰富的珐琅彩绘师运用精湛技艺重新将此世界名作重现于腕表之上，珐琅工艺讲求无比耐性，一幅数平方厘米的画作，须费时数周的精工细作。而为求至臻至善，积家珐琅彩绘大师更连每一笔触都临摹得维妙维肖，忠实呈现画作精髓。为腕间带来千姿百态的佩戴乐趣，更为高级钟表迷打开艺术的赏玩空间。

附录

       梵高(Van Gogh 1853~1890)是荷兰画家，更是法国后期印象派最具代表性的传奇性画家。在他短暂曲折的一生中，一而再的生活挫败，艺术创作成为他内在精神的慰藉。 1890年他再巴黎近郊奥维尔(Auvers-sur-Oise)小镇附近麦田举枪自杀身亡，结束37岁生命。在其最神经质的粗矿笔触，强烈颤动的色彩里，感性而主观地表现了他最坦率真实的内在世界，因此，他成为野兽派及表现主义的先驱。

       梵高一生中画了超过2100件作品（包括油画、素描等纸上作品），由于负担不起模特儿的费用，他开始画自画像，依情绪及内在冲突，呈现当下的意志及心境，每幅都有感人或曲折轶事情节，如1888年「扎耳朵自画像」或「自杀前的自画像」，都可看到悲天悯人及非比寻常的冲突。 1887-88年这幅自画像，画中的他拿着调色板和画笔站在画架后方。画中梵高展示前卫的艺术风格，以对比鲜明的撞色，强调出内在的强度及张力，红色和绿色，黄色和紫色以及蓝色和橘色，他将对比色系同时使用使色彩更为强烈鲜明：例如画中蓝色罩衫与他橙红色的胡子，充满节奏性笔触的自画像油然而生。

       1886年梵高投靠他的弟弟塞奥(Theo)来到巴黎，正值印象派后革新时势，高更及罗特列克作品引起梵高的注意，同时他也对新印象派秀拉作品好奇，积极投入创作，并透过其弟认识印象派画家毕沙罗，让他走出荷兰时期的阴郁色调。他写道：「法国气氛开了我的天窗，让我开朗」。 1887年在巴黎经过严寒的冬天后，隔年下法国南部寻找光明灿烂的阳光，来到普罗旺斯的阿尔镇，终于找到没有影子的光线，光彩夺目的黄色成为神圣的阳光阳光，疯狂下进入创作的高峰期，在粗矿的笔触，激情燃烧的色彩及火辣辣的形象下，内心沸腾，抒怀高昂的情绪及心境。邀请其画友高更南下，一起创作，并因艺术观念的冲突下决裂，「扎耳朵自画像」就是明证这段不同寻常感情的结果。疯狂被送进圣雷米精神病院，接受精神疗养，情绪激动继续创作奔放及亮丽无比的画作。

关于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

       梵高美术馆(Van Gogh Museum)成立于1973年。收藏有梵高的200余幅油画作品，580余幅素描、7个速写本，以及大约750封梵高写给弟弟提奥的书信。这里收藏的油画约占梵高所有油画作品的四分之一。博物馆吸引了超过每年180万来自世界各国的游客。