江诗丹顿 x 纽约大都会艺术博物馆的阁楼工匠作品，美在哪里？

2019年，江诗丹顿启动了一个“将艺术杰作佩于腕间（Masterpiece on your Wrist）”共创项目。在这个项目中，钟表藏家可以从世界顶级博物馆的典藏中挑选自己钟意的艺术杰作，由江诗丹顿运用珐琅彩绘工艺，在表盘上栩栩再现这一件作品。

每一枚腕表都由江诗丹顿Les Cabinotiers阁楼工匠部门为藏家打造，每一款都是独一无二的、定制款时计作品。

去年9月，江诗丹顿宣布与纽约大都会艺术博物馆达成合作关系。除了为藏家定制孤品时计，还提供一系列的独家体验，包括由资深专业人士带领导览的一次大都会艺术博物馆私享之旅，亲自挑选心仪的艺术作品；以及一次江诗丹顿日内瓦制表工坊的实地探游之行，与负责时计定制的制表大师和工艺大师们进行面对面交流。

● 纽约大都会艺术博物馆。

● 江诗丹顿制表工厂。

“我们很高兴能与江诗丹顿达成此次合作，也很感谢品牌给予大都会艺术博物馆的倾力支持。

江诗丹顿在颂扬非凡创意、保护艺术传承方面的不懈追求，与博物馆的使命不谋而合。

我们期待在未来开展一系列独具特色的合作项目，共同推动艺术和教育事业的蓬勃发展。”

— 大都会艺术博物馆Marina Kellen French馆长兼首席执行官Max Hollein

艺术与技艺，从来都是交织融合的。在追求极限工艺与精湛技艺的道路上，文化、传承与感性的美学价值不断被提炼与升华，最终才能让大师们的创作再度呈现于世。

仅仅几个月时间，江诗丹顿便发布了四枚以大都会博物馆的典藏名作为灵感的时计作品。每一枚都是独一无二的，将博物馆中的艺术珍品凝缩为随时可看的腕间杰作。既是对博物馆珍藏作品的致敬，也是江诗丹顿独特的审美品位和意志雅趣的完美呈现。

这四枚作品美在何处？

1893年，痴迷园艺的莫奈在巴黎近郊吉维尼小镇（Giverny）买下一块土地，计划建造一座“既赏心悦目、又可启发绘画灵感”的花园。

6年后的夏天，莫奈对着漂亮的睡莲池和横亘池上的人行木桥，完成了12幅风景画的创作，包括这次的这一幅《睡莲池上的桥》。

画作采用竖版构图，更突显了池塘中的睡莲和其倒影。江诗丹顿要“还原”这一经典，也是极有经验的。

江诗丹顿的艺术大师们采用一种极为珍罕的工艺：微绘珐琅。以经过焙烧的珐琅釉层为基底，手工绘制出微型化的图案，再根据不同的颜色逐层填涂薄薄的釉料，并通过反复烧制，实现固色效果。

最后在珐琅画作的表面覆以一层透明釉层，在保护作品的同时亦使其更具光泽感与层次感。

与其它珐琅彩绘技艺不同，微绘珐琅更能传神地摹拟出经典画作中的精致笔触和着色层次，莫奈笔下的池塘中的睡莲及其倒影也被江诗丹顿的艺术大师们精妙地还原了。放大了细看之下，也极其细腻。

在艺术创作中，技艺是基石，更重要的是艺术家将画作的构图与情感表达融为一体。

艺术的价值就在于借助于外在物质形式显示一种内在的生气、感情、灵魂、风格和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。

霍默，美国风景画派代表人物，在他生命的最后数十年，选择在缅因州的海滨小村庄定居，画作《东北风》就是他生活的见证。

这幅作品描绘了寒冷的冬日中，大海奔腾的场景。海浪在苍凉的灰天下，呈现出半透明的绿色，在海角的起伏中破碎。面对如此猛烈的海浪，立于美术馆画前的观众，似乎也要本能地低头躲避。

霍默的绘画主题一直围绕着人类生存的斗争与挣扎。他没有受过科班艺术教育，而是在波士顿的一家平版印刷店自学成才。起初，他是一名商业插画师，被《哈珀杂志》（Harper 's Magazine）派去弗吉尼亚州前线报道美国南北战争，从中带回了许多描绘北方联盟士兵与南方联盟的场景的作品，揭露着战争的残酷与人性的挣扎。

后来，他的关注点转向社会问题，用画作记录了奴隶制的废除，以及与西班牙在美洲的最后一场战争。晚年，他居住在海滨小屋中，数十年地观察着北大西洋狂风肆虐、反复无常、变幻莫测的海浪。

这片海域，对于当地渔民来说，是可怕的，巨浪之间，他们的船时刻面临沉没的险境。但人总是要与某些看起来无能为力的场景去坚定地逆流而上，不是吗？

这种不畏惧的精神始终贯穿在霍默的作品之中。

文森特·梵高，一位天才艺术家，却在生前寂寂无名，一生创作了800多幅油画，只卖掉过一幅，据说还是一位朋友的朋友的妹妹为了让自己的哥哥高兴才买的。

英剧《Doctor who》中有一集（S5ep10），男主角使用一台穿越时间的机器，把梵高带到了2010年的美术馆。在那里，梵高目睹了人们涌入展厅，为他的画作心醉神迷，让孤独痛苦了一生的梵高，得到了极高的赞美和肯定。

生前没有赢得该有的掌声和赞美，令人唏嘘。直到他去世后，作品的价值才被逐渐被发掘，对后世的艺术产生了难以量化的影响。

小时候不懂名画为什么是名画，觉得画作技艺都是差不多的好，长大后才明白大师的色彩搭配有多妙。

《麦田与柏树》，文森特·梵高，画的正是法国普罗旺斯的乡间田野：高耸的柏树、微风中起伏的金色麦浪、摇曳的橄榄树、连绵的阿尔卑斯山脉、天空中舒卷的云朵……

梵高说，这是他“最好”的夏日风景画之一。

除了画作之外，江诗丹顿的表款设计灵感也可以来自雕塑作品。

在大都会艺术博物馆中，奥古斯都·圣-高登斯，于1893–1894年所创作的青铜鎏金雕塑《狩猎女神戴安娜》，也被完美再现在表盘之上。

江诗丹顿的珐琅大师们使用了一种单色珐琅制作工艺：灰阶珐琅。以深色珐琅为背景，在表面涂覆名为“利摩日白”（Limoges）的半透明哑光白色釉料，再逐层叠加以呈现出深浅不一的灰色调，以此营造出明暗对比的层次感，和明暗交织的立体纵深感。

通过这种精湛工艺，腕表上的狩猎女神得以完美再现，不需要过多的色彩装点，仍然能够在表盘上完整地展现出雕塑中的美丽、庄重与平衡。

不是肉体上的裸露吸引，而是更为理性的真实表现，记录着狩猎女神持弓搭箭瞄准猎物的瞬间，流畅、优雅的线条与健美的轮廓。

所以大师完成命题作文，仍是呈现得如此自然、流畅、与高级。是灰阶珐琅、微绘珐琅的技技艺之美，是艺术大师一生心血的创作之美，也是永续留存的时间之美。

而这些作品也并非简简单单的名画与表盘的印刷合作，而是经由一个基于1755年以来就拥有丰富定制经验的阁楼工匠大师们，全手工创造出来的、独一无二的定制款时计杰作。

对于大都会博物馆的参观者来讲，无论我们在博物馆中度过多少个小时，所见的也只是冰山一角。即使多次重复参观，也只能对馆藏150万件文物中的一小部分稍有了解，所以将一件自己珍爱的作品收藏在腕间是最为现实的奢华梦想。

如果你关注江诗丹顿的话，就会发现它的表达领域在很大程度上与艺术和文化有关。因为艺术作品本身就具有跨越时空的永恒价值，而腕表作为艺术品的延伸，同样承载着传承和流传的使命。

这四枚江诗丹顿与纽约大都会艺术博物馆的阁楼工匠定制作品，不仅记录着时间，更传承文化，传递着对美与艺术的追求和热爱。

在此之前，江诗丹顿已经同卢浮宫博物馆合作推出过四枚“伟大文明“腕表，今年再次与纽约大都会艺术博物馆合作，顶级的制表能力实力、工匠精神、与美学风范自然不在话下。

接下来，江诗丹顿还将助力大都会艺术博物馆的多项活动以履行其文化使命，包括艺术家驻地计划和其他教育项目，我们就拭目以待吧。