独一无二的手表精品系列

        制造商 Vacheron Constantin 江诗丹顿 在 2007 年成为巴黎国家歌剧院的赞助商后，更突显其其中一项坚持了 250 年的价值观：坚持手工制作传统高级手表 Métiers d’Art，犹如制作艺术精品般专心细致。这段合作关系中融合了时间、艺术和文化，由这个最古老的手表制造商以其专业知识培养起来的大师级手表精品堪称他们出类拔萃的最佳例证，自 1755 年成立以来便从不间断地活跃在制表业界之中。

“向著名作曲家致敬” © Vacheron Constantin

         Vacheron Constantin 江诗丹顿 建立了一套由 15 款独一无二的手表型号组成的系列产品，以此向最伟大的作曲家致敬，使他们刺激了是马克•夏加尔 (Marc Chagall) 精妙的创意灵感，创作出卡尼尔歌剧院天花板上那不朽的壁画画作。Métiers d’Art 系列第一只手表– Chagall & L’Opéra de Paris 系列的主题是“Tribute to famous composers（向著名作曲家致敬）”。这款独一无二的作品于 2010 年 11 月 20 日在巴黎歌剧院举行的 Association pour le Rayonnement de l’Opéra National de Paris (AROP) 30 周年纪念晚会上发布，他们是 Paris Opera & Ballet 的合作伙伴。该款手表的特点是以经过历史考验的日内瓦高温釉烧漆包微型画技术，忠实地重现夏加尔在卡尼尔歌剧院天花板上绘画的壁画。其他 14 款手表将在未来两年推出，每一款都会取材自夏加尔天花板绘画中其中一位作曲家。 时间、文化和艺术 它们就像是一出喜悦的三部曲，交织着过去、现在和未来，将这些艺术品刻印在永恒的时间之上。它展示了完美、生气和创意的和谐关系，培养了 Vacheron Constantin 江诗丹顿 的哲学；它是经得起时间考验的技术，是对美的不断追求，透过吸收专业知识继续培养下一代并代代流传，同时密切关注革新以培养创新性。 在这方面，Vacheron Constantin 江诗丹顿 手表绝不仅仅是一个读取和衡量时间的装置。它反映了当时的文化和历史，是一件充满艺术性的作品，其中包含了人与人相遇所迸发的财富，就像 1755 年 Jean-Marc Vacheron 和他的学徒相遇；1819 年创办人的孙子和 François Constantin 的相遇；以及古往今来，所有那些热情专注的艺术家、制表大师、搪瓷大师、珠宝镶嵌大师和雕刻大师，他们是制造业赖以生存的生命之源。 这个哲理与江诗丹顿和艺术世界之间的自然亲和力紧密地关联在一起。音乐、歌剧和芭蕾是人类、人类的智慧和个性与最原始的美作出亲密接触的机会。在过去 4 年作为巴黎国家歌剧院的合作伙伴，Vacheron Constantin 江诗丹顿 与歌剧院分享了精确度的艺术，不断创新的艺术和杰出成果的艺术。技术和美学两者兼备的艺术，是众多专业人士共同努力的成果。对于制表业和歌剧院，最终成果是典型的人与人之间的故事，其中充满了许多不朽的、共同实现的专业知识表现。时间并未能拖慢这些技艺的步伐，它们在不知疲倦地追求卓越、无畏和热情中，满足和克服各种高难度要求和挑战。 马克•夏加尔和卡尼尔歌剧院 毫无疑问，是热情让马克•夏加尔在 1964 年接下当时的法国文化事务部部长 André Malraux 的挑战：那就是为卡尼尔歌剧院绘画一个新的天花板。这位艺术家是在 Daphnis et Chloé 的表演后接到了这个挑战，他是这出芭蕾舞表演舞台的舞台设计。这项疯狂大胆的计划掀起了众多的争论和反对，尤其是评论家担心他的风格会与原歌剧院大厅风格背道而驰，大厅由 Charles Garnier 设计而天花板却要由这个当代艺术家负责，难免令人担心… 很明显，这需要有长远的目光才能够让这个计划落实，还需要有过人的胆量才能够在这个自第二帝国以来便被视为是艺术丰碑的歌剧院中作画。 夏加尔的工作将歌剧院天花板变成诗意无限的天空，在上面绘画歌剧英雄、杰出的音乐家、双宿双栖的情侣和传奇人物。夏加尔隐藏了原来由 Jules Eugène Lenepveu 绘画的天花板，在整整 200 平方米的天花板上涂上色调强烈的各种色彩，透出点点和谐的气息，形成一朵可爱的花朵，散发着拿破仑三世时期的新学院风格金色和紫色色调的光芒。5 朵彩色花瓣分别呈蓝色、红色、黄色、白色和绿色，每一朵花瓣上绘画了两位著名音乐家，以他们的杰作作为陪衬。蓝色花瓣上的是穆索尔斯基和莫扎特，陪衬的是 Boris Goudonov 和 The Magic Flute；黄色花瓣上的是柴可夫斯基和亚当，陪衬的是 Swan Lake 和 Giselle；斯特拉文斯基和拉威尔在红色花瓣上闪闪发亮，陪衬的是 The Firebird 和 Daphnis et Chloé；绿色花瓣上可以看到柏辽兹和瓦格纳，还有爱情故事 Romeo and Juliet 和 Tristan and Isolde；而白色花瓣上是洋洋得意的拉莫和德彪西，以及德彪西的作品 Pelleas and Mélisande。贝多芬、格鲁克、比才和威尔第等人的作品则展现在圆屋顶的圆圈边上，包围着中间的枝形吊灯。作为点缀的，则是部分著名的巴黎地标：埃菲尔铁塔、凯旋门、香榭丽舍，当然少不了卡尼尔歌剧院本身。 夏加尔充满现代气息、灵光闪现和活灵活现的艺术创作，他将它比喻成这样的一块镜子：“映射着五颜绿色的丝绸礼服、珠宝的光辉，让巴黎最漂亮的女士们更楚楚动人”，而他的这幅作品的色调赋予了现场演奏的音乐更强烈的感染力。他是一位拥有这方面天赋的艺术大师，也曾为一段有五段主旋律的简单管弦乐担当编曲。但是，每一段主旋律中都隐藏着与其它四段有关的提示，就像是一段回音和旋律相互交织的乐曲。天花板的绘画拥有精致的色彩，如交响乐般平衡，在这个像珠宝盒一样的演奏厅中营造出完美的和谐气氛，灌注以悠久的历史、辉煌的事迹和各个时代的象征。就像艺术的魔力施展了强大的咒语，这幅天花板绘画足以证明艺术能够将过去、现在和未来汇聚于一身，而江诗丹顿希望其每一款作品能够做到。 Métier d’Art – Chagall & l’Opéra de Paris“向著名作曲家致敬”：欢悦的手表 Métiers d’Art - Chagall & l’Opéra de Paris 系列由 15 款独一无二的手表组成：以“向著名作曲家致敬”为主题的大师作品，重现马克•夏加尔为卡尼尔歌剧院天花板绘画的作曲家的每一丝细节；其它 14 款手表每一款都将以一位作曲家为主题。这些罕有的微型画杰作，体现了高温釉烧漆包画的艺术性，以只有少数工匠仍然掌握的、拥有数百年历史的日内瓦技巧制成。

“向著名作曲家致敬” © Vacheron Constantin

         黄金表壳容纳了一个 31.50 毫米直径的表盘，浓缩了一幅实际面积达 200 平米的画作 – 实在是一次令人惊奇的壮举。三个黄金指针不知疲倦地在画作上走动，依次指向拉威尔、德彪西和其他 12 位作曲家。在圆形外围，以手工刻花工艺雕刻了多位仙女，其艺术性与珐琅表盘相当，让人更加深入地沉醉在这款手表的美态之中，尤其是当有光照射到表盘上时。这些灵动的时间化身， 是在巴黎歌剧院经过第二帝国时的镀金后，在天花板中心加装黄金框架圆盘时画上的。 朴实而精巧的 40 毫米直径抛光表壳让漆包微型画更显完美。此画作完全由手工制造，耐心细致，一丝不苟，是阁楼工匠之魂的结晶，备受江诗丹顿创办人的珍爱，同时展现了“军人”风格后盖，可以打开并露出制造商为向马克•夏加尔致敬而制作的雕刻品。 手表的心脏以有规律的节奏跳动，采用完全由 Vacheron Constantin 江诗丹顿 独立开发的 Calibre 2460 自动上链机芯。这么震撼的艺术作品自然应配以完美的机械：除了极高的可靠性外，还具有著名的日内瓦印记 (Hallmark of Geneva) 以证明其是一件纯手工打造的完美产品，坚持高级日内瓦豪华钟表传统。 以日内瓦微型画“高温釉烧”漆包处理技巧创作的微型画：令人却步的艺术挑战。 釉烧首次出现是在有“地中海的鞋跟”之称的意大利，古代时便已有人用它来制造金饰和珠宝。15 世纪，日内瓦的制表大师开始采用釉烧技术来装饰他们的作品并逐渐扩展了其用途，例如日内瓦的艺术家改良了他们的技巧，发明了新的釉烧用法并不断提升其艺术性，主要可用四种形式表达出来：上釉 (champlevé)、镂刻 (flinqué)、景泰蓝 (cloisonné) 和漆包微型画 (miniature enamelling)。 Métiers d’Art – Chagall & L’Opéra de Paris 系列的重点是高温釉烧漆包画艺术，这是其中一种最古老、最卓越的高级钟表制作传统。日内瓦制表技巧所用到的高温釉烧漆包技术，需要将温度升高至介乎 800°C 至 900°C 之间的超高温熔点，这样才能使它们拥有无可比拟的纯净和长寿。 这款 Vacheron Constantin 江诗丹顿 在发展初期便以被采用的 Métier d’Art，或称之为“工艺精品”，是如此的罕见，在全世界也只有一小撮艺术家仍掌握着其应用秘诀。这份艺术需要遵守严谨和始终如一的规条，这是制作要求最严格的艺术品前所必须满足的先决条件，就像中世纪那些负责处理古代原稿彩饰书稿的人一样，在工作时需要倾注高度的集中和耐性。 对于日内瓦漆包微型画技巧（配合防护性涂料），毫无疑问，需要向搪瓷大师学习最专业的制作技巧。表盘厚 1 米，直径为 31.50 毫米，其制造者先从熔点极高、非常坚硬的白色珐琅底盘开始。此表盘首先经过温度达 900°C 的火焰加热，以便能够在火炉中经受得住后续煅烧。 艺术家会将这个白色珐琅底盘当做是“背景画布”，用二至三条貂鼠皮毛制成的画笔，根据各种主题描绘出线条。艺术家会使用坚固的双目显微镜放大装置，在微型画上描绘出原画的整体气氛和画中人物的情绪波动。这需要在指定的阴影上使用多种颜色，方法是以极度精确的顺序排成连续的点，从较软的阴影位置一直移动至较纯净、光亮的一边。珐琅微型画中用到的极其精细的粉尘和颜料，需要与油混合（例如百合花花油）才能提高其易用性。 在温度介乎摄氏 800 至 850 度之间的火炉中煅烧二十次左右后，底盘终于变成近似于最终成品的形状。在这些步骤中，热力会使颜料玻璃化并逐渐变化，变得玻璃感更强和回缩。搪瓷大师的经验非常重要，起到决定一切的重要作用。火炉煅烧时间必须经过仔细的计算，其计算依据是 所采用材料的类型和数量，而精确的煅烧时间是各工作室的宝贵经验积累和重要秘密，艺术家们都会精心保密以免泄露。延伸至最终点的路径满布各种方格，而每次从火炉中取出脆弱、部分情况下难熔的耐火珐琅时，它都很容易会“爆炸”。因此，在冷却阶段中需要保持耐性，以避免温度突然改变。只要有一步错误操作都可能会产生无可挽回的损坏，艺术家将不得不重头做起。 完成漆包微型画并经过最后一次煅烧后，它将涂上二至三层半透明珐琅加工溶剂，用以保护作品，避免出现老化现象的潜在可能。涂上溶剂，在最后一次煅烧 (800°C) 后会形成一层油石细磨抛光层，然后进行最后一次玻璃化处理和最终抛光操作，这样便可令作品焕发闪烁光辉，让上面图案活灵活现。Vacheron Constantin  江诗丹顿 是少数有能力制作如此精巧的珐琅表盘的公司。与珐琅有关的操作都需要保持细节意识、细致入微和无限的耐性，珐琅是一种会即使是大师级工匠也可能会望而却步的艺术挑战。作为最古老、最珍贵的传统日内瓦制表技巧的守护者，Vacheron Constantin 江诗丹顿 早已决意让这种被认为是无价之宝的艺术技巧流传千古。