积家呈献REVERSO TRIBUTE ENAMEL ‘TURNER SERIES’ 翻转系列珐琅腕表透纳系列画作特别版 四款手工珐琅腕表 礼赞威尼斯万般风华

[腕表之家 品牌新闻]威尼斯被誉为“宁静之都” (La Serenissima)，以变幻旖旎的光影与绝美景致而闻名，数百年来激发了一代又一代艺术家迸发创作灵感。其中享负盛名的绘画大师J.M.W.透纳亦从威尼斯汲取了源源灵感。他以灵动明快的演绎手法巧妙捕捉这座城市的独特灵韵，深刻影响了西方风景画的发展脉络。

       今年九月，适逢威尼斯 Homo Faber 双年展举办之际，积家推出四款全新限量版Reverso Tribute Enamel翻转系列珐琅腕表，以此致敬这座城市的永恒魅力。每款腕表皆于表背以微绘手法再现J.M.W.透纳以“宁静之都”威尼斯为主题的一幅画作，再次印证Reverso翻转系列腕表正是承载艺术创意的理想画布。

       传达艺术与文化愿景

       Homo Faber展览起源于欧洲，如今影响力已遍布全球，创立初衷是致敬并推广各类卓越手工技艺。这与积家致力于支持制表业专属精湛工艺并守护高级制表相关艺术工艺的愿景高度契合。全新Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series’翻转系列珐琅腕表透纳系列画作特别版不仅诠释了积家艺术与文化愿景，向双方所秉持的共同使命致敬，亦彰显品牌珍稀工艺工作坊 (Métiers Rares™ atelier) 的巧思创意与精湛技艺。

       积家Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series’ – Venice, the Dogana and San Giorgio Maggiore翻转系列珐琅腕表透纳系列画作特别版 -《威尼斯：海关和圣乔治教堂》-情景图

       积家Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series’ – Venice, From The Porch Of Madonna Della Salute翻转系列珐琅腕表透纳系列画作特别版 -《威尼斯运河》-情景图

       积家Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series’ – Bridge of Sighs, Ducal Palace & Customhouse翻转系列珐琅腕表透纳系列画作特别版 -《叹息桥、总督府和海关大楼》-情景图

       积家Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series’ – Venice, the Bridge of Sighs翻转系列珐琅腕表透纳系列画作特别版 -《威尼斯：叹息桥》-《威尼斯：海关和圣乔治教堂》-情景图

       透纳，现代艺术之先驱：约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 (Joseph Mallord William Turner) 1775年出生于伦敦，是公认的西方艺术史上最具影响力的画家之一。尽管他以风景画家的身份闻名于世，但其作品却展现了他所处时代的飞速变迁，见证了工业化浪潮、重大社会变革，以及起此彼伏的政治和经济动荡。他自幼年便显露出过人天赋，其早期作品遵循当时盛行的现实主义风格。但他很快打破既定传统，发展出极具表现力的创作手法，以洒脱松弛的笔触，偶尔直接以拇指或借助调色刀创作，呈现极富动感的构图。透纳擅长运用色彩和光影，不仅描摹眼前实景，更藉此抒发内心情感，由此重塑西方风景画的发展轨迹，更预判了数十年后涌现的艺术发展思潮。作为现代艺术之先驱，他对19世纪末出现的印象画派以及20世纪问世的抽象表现主义画派皆产生深远影响。1851年辞世至今，他所留下的艺术成就仍持续影响着一代又一代的艺术家。

       威尼斯，透纳为之长久着迷的城市：透纳对威尼斯充满向往，莎士比亚与拜伦勋爵的文学作品，更激发了他的无限遐思。他曾分别于1819年、1833年和1840年三次造访威尼斯。在其首次踏足这座城市之时，44岁的他已是一位风格成熟的艺术家。他的每次威尼斯之行皆在夏末，此时温润水汽将运河笼罩在一片轻柔雾霭之中，光影漫洒，沿岸建筑物仿佛悬浮于泻湖水面。透纳生前仅展出过25幅威尼斯主题画作，但其相关创作数量颇为惊人：在三次到访水城期间，他用不到四周时间创作了约150幅水彩画和多达900幅素描稿。而他的威尼斯主题油画作品，则是在返回伦敦后于其工作室中创作的。

精妙手工技艺礼赞积家珍稀工艺（MÉTIERS RARES™）

       由于透纳的画作比例不一，因此选择复刻的每幅风景画皆悉心裁切，既保留构图之精髓，亦与Reverso翻转系列表壳的竖版设计相符。每一枚腕表在创作中需应对多项挑战，而其中面临的首要挑战是如何将原作（最大尺寸达68×91厘米）微缩至仅有2平方厘米，约一枚邮票大小的面积，同时完整保留所有细节。

       与此同时，还要捕捉缥缈梦幻的光影变化与滟潋水光，以及重现透纳原作中标志性的细腻透视效果。为呈现云朵的飘浮感，珐琅工艺师需要在多层珐琅上进行创作，这一工艺极为精密繁复：首先，珐琅工艺师要在初始微绘中勾勒出云朵轮廓，随后在这些区域上涂覆并烧制两层半透明珐琅。接着在这些半透明珐琅层上重新为云朵上色，最后在整个表面再涂覆两层半透明珐琅。为强调澄澈通透的光影效果，珐琅工艺师在水景区域运用金银箔雕花珐琅工艺：首先在底层珐琅上覆盖一层银箔，再以半透明彩色珐琅绘制画面。

       每件作品皆需涂覆14层珐琅（其中包括三层底釉、四层彩釉和七层半透明珐琅），每涂覆一层，就要进行800°C高温焙烧，如此反复多次，方才获得最终的理想效果。而每幅画作皆在隐蔽处镶嵌带有此件作品珐琅工艺师秘密签名的金箔。

       玑镂雕刻工艺与珐琅的对话：色彩绚丽的表盘，于半透明大明火珐琅下呈现精心加工的手工玑镂饰纹，以不同饰纹与色彩呼应表背上的微绘画作。

       这些精妙的手工玑镂饰纹需在手工操作的玫瑰车床上雕刻完成，总计刻画1080次，能够随着手腕的每一个动作巧妙捕捉光影。完成玑镂雕刻之后，每枚表盘的珐琅工序还需耗费八至九个小时，涂覆多达五层珐琅，并经800°C高温六至七次反复焙烧。而工艺师所需面临的最终挑战，是精准镶贴刻面时标（需要在清澈透明的珐琅表面钻出小孔，并确保珐琅层无裂痕）并转印轨道式分钟刻度。刻面立体时标与太子妃式指针的简约设计，是Reverso Tribute翻转系列腕表共有的设计语言，充分彰显装饰之美。

       透纳创作于威尼斯的系列画作细节丰富，但并非简单描绘城市风光，而是以威尼斯为背景，运用光影、水色与天空变换呈现万千自然气韵。他画笔下的“宁静之都”威尼斯，意境悠远，神人心魄，尽显这座城市的脆弱与日渐褪去的荣光，于美景之中蕴藏一丝伤感忧郁。这位艺术家以近乎电影镜头般的叙事手法，描摹光影、氛围与时光的瞬息之态，让观者不再只是看见画面，而是调动多重感官沉浸于作品之中。

       《威尼斯：海关和圣乔治教堂》(Venice, the Dogana and San Giorgio Maggiore)：Homo Faber双年展的举办地点——圣-乔治•马焦雷岛隔着泻湖，与对岸的圣马可广场遥遥相望。透纳这幅创作于 1834 年的画作，强调光线、色彩与倒影，与岛上同名的教堂拥有光洁亮白的外墙，构成画面中的视觉焦点，两侧成排的建筑渐次向朦胧远方延伸。嵌入珐琅层下方的银箔，丰富了泻湖的水面质感，营造出波光滟潋，变幻无穷的倒影效果。画作展现了威尼斯繁忙熙攘的生活：商人的帆船、运货小舟和满载乘客的贡多拉往返穿梭于运河水道，与波澜不惊的静谧泻湖形成鲜明对比。表盘以清新的绿色调呼应澄澈水色，并饰以全新“Soleil croisé”太阳放射状交错玑镂饰纹，于层层绚丽珐琅下勾勒出细腻纹理。这一玑镂饰纹路由180道纤细刻线精密刻制而成，每道刻线皆需在玫瑰车床上经六道连续工序完成，总计需要刻画1080次。

       积家Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series’ – Venice, the Dogana and San Giorgio Maggiore翻转系列珐琅腕表透纳系列画作特别版 -《威尼斯：海关和圣乔治教堂》-情景图

       《威尼斯运河》(Venice, from the Porch of Madonna della Salute)：朦胧柔光赋予这幅景象非凡深邃之感，建筑仿佛与水中倒影浑然一体，在灵动的光影衬托下，屋舍细节亦更显精致细腻。巧妙镶贴于珐琅层下方的银箔，生动捕捉透纳画笔下威尼斯景致中的绰绰倒影与粼粼波光，令水色更显生动立体，富有层次感。这幅创作于1835年的画作清晰展现了透纳的艺术风格演变，他将水彩技法融入油画创作，这一创新之举，尽管在当时遭到传统主义者抨击，却最终彻底改写了风景画艺术发展脉络。这幅作品以透纳首次造访威尼斯时所作的一幅铅笔素描为基础，构图则融入了 1833 年第二次到访后的深入探索。大明火珐琅表盘再现澄澈的青绿水色，而玑镂雕刻米粒纹图案则随着手腕动作而营造变化万千的光影效果，与透纳画作中威尼斯的流光浮影巧妙呼应。这款垂直麦粒玑镂雕刻饰纹由70道纤细刻线精密刻制而成，每道刻线皆需在玫瑰车床上经6道连续工序，总计需要完成刻画420次。

       积家Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series’ – Venice, From The Porch Of Madonna Della Salute翻转系列珐琅腕表透纳系列画作特别版 -《威尼斯运河》-情景图

       《威尼斯：叹息桥、总督府和海关大楼》(Bridge of Sighs, Ducal Palace & Custom House, Venice)：这幅作品是透纳首幅威尼斯主题油画，完成于他首次到访水城 14 年之后，专为致敬18世纪威尼斯伟大艺术家乔瓦尼·安东尼奥·卡纳莱托 (Giovanni Antonio Canaletto) 而创作。原作中，卡纳莱托坐在画架前，位于画面最左侧，但因裁切取景，复刻画面中未能展现此细节。夏末的氤氲雾霭与水中倒影相互交融，建筑仿佛漂浮于泻湖与天空之间，总督府温润的珊瑚绯红，与青翠碧波、澄澈天光形成鲜明对比。泻湖水面倒影若隐若现，在珐琅层下方精致银箔衬托下绽现璀璨光华，令泻湖水色更富立体层次感，强调水面流光变幻的光影效果。表盘装饰巧妙呼应纯澈碧空：精致的编织玑镂雕刻饰纹，由46道纤细刻线精密刻制而成，每根刻线皆需在玫瑰车床上经六道连续工序完成，与半透明蓝色大明火珐琅相互交叠，捕捉光线，呈现熠熠闪烁的灵动效果。

       积家Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series’ – Bridge of Sighs, Ducal Palace & Customhouse翻转系列珐琅腕表透纳系列画作特别版 -《叹息桥、总督府和海关大楼》-情景图

       《威尼斯：叹息桥》(Venice, the Bridge of Sighs)：在这幅创作于 1840 年的威尼斯画作中，透纳道尽城市的绮丽与沧桑，幽暗的前景与漫溢于屋舍的璀璨光芒形成光影反差。嵌入珐琅层下方的银箔，生动再现水面变幻万千的粼粼波光，令水色更显生动立体，富有层次感。画家通过画中人物，表达了对当时社会和经济深刻变革的关切；在展出这幅画作时，他还配上了两行改编自拜伦的诗句——拜伦在威尼斯共和国覆灭时深受触动，并写到：“我伫立于桥上，一端是宫殿，一端是监狱。”(I stood upon a bridge, a palace and a prison on each hand.) 晴空那抹淡淡的薰衣草紫亦延伸至大明火珐琅表盘，表盘饰有波浪形手工玑镂饰纹，令人联想起威尼斯运河上光影交织的涟漪。如此深邃宽阔的水平波浪形玑镂饰纹，由41道纤细刻线精密刻制而成，每根刻线皆需经九道连续工序完成，总计需要刻画369次。