摩凡陀的时间光影 实用与美观需要平衡

        [腕表之家 腕表品鉴] 当腕表从早期的时间记录工具，转换为现在的生活非必需品，有一个元素变得越来越重要，那就是设计。在传统的制表观念里，外观首先是圆润的，然后要清晰易读，同时要考量内部机芯的位置。然而今天，腕表的设计越来越重要，过分强调功能性，会导致腕表的科技感和机械感过于强硬，从而缺少情感的表达。2016年，摩凡陀推出一个全新的系列表款，命名为瑞界，英文名叫“Edge”，是摩凡陀与著名工业设计师Yves Béhar合作的作品，今天我们通过型号为3680004的腕表，一起来看看它有什么不同。

Yves Béhar  产品应该讲究设计

        在产品更新迭代十分迅速的当下，不仅仅是科技产品，很多奢侈品也因为市场的不断变化，调整的十分迅速。迅速意味着不断的创新，淘汰过去的产品，不管它是否还有使用价值，同时，迅速意味着性能优先，往往会忽略设计的重要性。在Yves Béhar看来，设计并非单纯的让产品变得更好看，而是要让产品在更方便使用的情况下，也能融入生活。

        Yves Béhar如今是非常著名的设计师，他意识到设计应该从用户的角度出发，而非产品本身。在Yves Béhar设计过的很多作品中，比如Jawbone耳机、up手环等，当你在使用的时候，它不会有那么强烈的、冷冰冰的科技感，而是很自然的成为你生活的一部分。

摩凡陀博物馆盘与光影的交错

        1947年，设计师内森·乔治·霍威特为摩凡陀设计了著名的博物馆表盘，该表盘通过取消表盘上的所有数字，仅在12点钟位置设计了一个金色圆点，这在当时是一个种创举，表盘上指针的运转暗示着地球的运动。自此之后的70多年时间里，这项设计成为摩凡陀的一种品牌标示，其原版于1960年被纽约当代艺术博物馆珍藏。一直以来，最让人尊敬的设计，即是不看产品的商标，便可知道它是什么品牌的腕表，这种无形中的清晰认知，是品牌珍贵的财富。

        今年，Yves Béhar重新考量摩凡陀已经沿用半个多世纪的经典设计，以现代设计理念中的立体感为出发点，通过全新材质、纹理以及三维的结构，呈现时间与光影的交错质感。这些纹理不仅可以作为分钟刻度使用，同时它还是腕表的一部分，毫无突兀，让看时间成为一种乐趣，从而使腕表成为生活的组成部分，而不是单独的配饰或工具。

        传统的针式表扣，同样没有在表面显示品牌商标，这是最让人惊艳的地方，所有表面这些显眼的位置（除了底盖），摩凡陀都没有将自己的LOGO打在上面，摩凡陀正在以设计为品牌代言。

        在现代主义美学的视角下，摩凡陀源自包豪斯风格的设计经过重新演绎，依旧保留了它的根源和魅力，并且在几何修饰上展现艺术设计与功能的协调性。和以往的博物馆盘面相比，新的盘面12点钟圆点刻度更加凸显，同时本身采用光影的设计，在明暗相间的阴影与光亮之中，显现出时间与光的相映成趣。

总结：对于传统制表而言，Yves Béhar带来的是一种全新的设计理念，他强调设计与人的亲密关系，而非设计与产品本身或者与产品功能的相互协调，因此，当我们选择佩戴这样的腕表时，实际上它在尽可能的让你在看它的时候，变得自然而舒适。摩凡陀瑞界系列的独特之处正在于此，时间与光影的自然表达，将腕表与日常生活的关系变得随和。（图/文 腕表之家 吴一冰）