难忘日月交融的绚烂

瑞士学艺

       微信是郭鸣发来的。这时的他，已经师从瑞士独立制表大师Frank Jutzi，正在瑞士伯尔尼的郊区Wichtrach学习制表。

       Wichtrach宛如世外桃源，透着几分宁静和恬淡。空气中，弥漫着乡村的气息。草地上，牛羊安详地吃着草，不远处是一座座巍峨的高山，山顶终年白雪皑皑。

       郭鸣远离故乡上海的尘嚣，来这里苦练制表“内功”，不仅下了很大勇气，也碰到了不少困难。而作为独立制表师，或许，真正的困难和挑战，便是推出令人惊艳的优秀作品。

       记得在去瑞士学习制表前，他就对我说，要推出自己的钟表作品，并表示很可能是台钟，当时我就充满了期待，同时，也有几分疑虑。毕竟这是他首次制钟，成品究竟怎样？这时，就在微信里，他的首件台钟作品——日月镂空钟，已初见端倪。

灵感来源

       几个月后，郭鸣暂别恩师，回到国内。在他上海的家中，我看到了制作完成的日月镂空钟。这无疑是一件令人难忘的作品。细细逼视，它金光闪闪，小巧精致，摆在茶几上，散发出夺目的光芒。先前的疑虑一扫而光，我顿时着迷了。伴随着着迷，还有一份感动和欣喜：为郭鸣的发奋图强而感动，为郭鸣的骄人成绩而欣喜。

       日月镂空钟的设计灵感，来自伯尔尼的城市象征——钟楼。古老的钟楼，不仅富有艺术性，至今还在为人们的日常生活带来便利。由于这是郭鸣的首件台钟作品，他慎之又慎，设计方案想了又改，改了又想，翻来覆去多次之后，追求完美的他依然觉得不满意。

       正当郭鸣为台钟的设计冥思苦想之际，一天，他偶然路过伯尔尼钟楼，钟楼那优美巧妙的设计顷刻间抓住了他的心。看到这件巧夺天工的杰作，他心潮澎湃，不知不觉在钟楼前站了好一会儿。最终，他从伯尔尼钟楼的设计上获得灵感，打造出日月镂空钟。

手工打磨

       日月镂空钟以铜镀金制成，它充分运用了几何线条，圆形，半圆形，长方形，交织在一起，谱写出美妙的机械旋律。台钟的齿轮，夹板等零件以手工打磨而成。如今这个凡事讲究效率的年代，许多钟表品牌的零件打磨主要依赖机器。在一片机器的轰鸣声中，无论直纹，鱼鳞纹，还是日内瓦波纹，都在转瞬之间一气呵成。手工打磨这项古已有之的优良传统，已逐渐式微。

璀璨光华

       日月镂空钟整体进行了手工镂空处理，从正面望去，几乎没有任何遮挡。齿轮之间的啮合，摆轮富有节奏的“呼吸”，层层叠叠的发条，皆一目了然。弯曲的半圆形上，是古朴典雅的罗马数字时标。台钟由一根拥有左右两个箭头的奇特时针来指示小时。左端为太阳造型，右端为月亮造型。太阳和月亮当中的装饰，则是一颗星星。

       太阳代表白天的时间流逝，月亮诉说夜晚的光阴故事。日与月，在台钟上悄然融合，肩负指示时间的重要使命。分钟的设计同样不落窠臼，代表分钟的镂空小盘位于九时与十时之间，以圆点表示每一分钟。在20,40和60分钟的刻度处用阿拉伯数字表示，与罗马数字时标相得益彰。

       日月镂空钟的振频为每小时18000次，与腕表中常见的每小时21600次和28800次相比，并不算高。或许有人担心走时，其实大可不必。因为影响走时的因素有很多，振频只是其中之一。除了振频，走时还与机芯结构，制作工艺，调校水平等有着密切的关系。而且，腕表由于戴在手上，走时容易受到方位变化，震动，磁场等干扰，一般来说，台钟的位置比较固定，所以，反而能克服这些不利因素。

       最初设计的时候，日月镂空钟的动力储存定为七天，但是，稍微懂得一些钟表机械原理的朋友都知道，在钟表接近满链和空链的状态下，动力输出不够稳定，可能会影响走时。为了让日月镂空钟的走时得到保证，郭鸣创新地在发条盒上增加了马耳他轮，“去掉”第一天和第七天，只保留当中五天的动力储存，而这五天也是动力输出最平稳，走时相对精准的五天。另外，在微调方式上，郭鸣采用了螺丝微调，这是一种类似鹅颈式微调的装置，它能够更加精确地调校走时。

       日月镂空钟并没有采用台钟普遍使用的钥匙上链，而是以手柄取而代之，用手摇的方式上链。不仅更加方便，而且充满了趣味。人与钟的互动，就在这样一种轻松舒适的氛围中进行。上链所用的手柄以红木制作，与钟内的零件一样，红木也经过了精心的打磨修饰，圆润而光滑。上链时，熨贴无比。整个上链过程，与其说是单调重复的劳动，不如说是美妙愉悦的享受。

       日月镂空钟是郭鸣首件真正意义上的作品，也是近几年少数让我眼前一亮的台钟。在冰冷的机械装置里，因为有了精湛的手工打磨，有了日月交融的绚烂，便拥有了鲜活的生命。随着时间的流逝，它在我的脑海中却愈加清晰起来，一直让我难以忘怀。（图/文 腕表之家特约作者 A.J.）