：经过7年时间，您在2018年成功发布了比钢铁还要坚硬5倍的“世英陶瓷”，您也成为了首个成功把陶瓷打造成珠宝骨架的艺术家，请问您为什么会选择用陶瓷作为突破口呢？
：这就是一个很长的故事了。我和家人在我5岁的时候搬到了香港，但是当时生活条件很不好，大家都挤着住。每天吃饭的时候我和我的兄弟姐妹轮流用塑料调羹，但是每个大人都拥有一只陶瓷调羹。我对它很好奇，有一次拿来把玩的时候掉在地上碎了，我还被打了一顿。那时候就在想，如果有跌不碎的陶瓷，我不就不会被打了吗？
这个想法盘旋了好多年，我开始着手研究陶瓷。虽然陶瓷在现在成为了稀疏平常的材料，但怎么让它重新变得珍贵变成了我的课题...
这件吊坠便是直接来源于陈世英年幼时的记忆。对于他来说，破掉的陶瓷所遗下的碎片不只是碎片，更是通往未知的一扇窗。经历了7年的研究以及无数次的错误，“世英陶瓷”诞生了。它的诞生，带出了一个重要的信息：我们的记忆，是我们最伟大的材料。沉淀的记忆，成就明天的足迹。
在创作过程中，陈世英好像走进了时光隧道，将回忆的碎片整合并赋予它们新的时空去发展。梦回时空项链以宇宙间最严谨的结构——五大元素作为主题，表现宇宙内有宇宙、时空内有时空、梦中有梦的概念。
项链上96.71克拉的祖母绿如同大地之母，以永恒亲和的爱拥抱世间万物。祖母绿吊坠背面镶有红碧玺，象征梦的热情，与祖母绿的平静形成鲜明对比。另一侧则为74.36克拉的梨形海蓝宝，象征永恒流动的水，使生命循环不息。
特别的是，这条项链拥有15种戴法，灵活的组合结构有赖于钛金属与世英陶瓷的无缝结合，也象征着五行在大自然和宇宙中的终极组合。
这款名为“宇宙新生”的戒指是“世英陶瓷”的代表作。据说，在银河系平均每个世纪都会出现3颗超新星，而人类历史上记载的第一颗超新星便是由中国人在东汉时期发现，那颗超新星在夜空中闪耀了8个月之久。超新星象征活力和光，在陈世英心中，它的活力和光都是不定形的，便有了这件作品自由的形态。
陈世英用3颗蓝宝石代表3颗超新星，表达超越一个世纪的活力和光，陶瓷的亮白与看似流动的质感正好表现了不定形和持续变化的状态。这款戒指看上去恰似一颗兰豆，兰豆由于豆内有豆有着“百子千孙”的意思，常被人用来赠与新婚女子。陈世英借此表达了对中国文化的记忆，也恰巧迎合了“宇宙新生”的命名。
舞台上，舞者追着光，光紧随着她的舞步，两者在动作与动作之间的虚空投入了无形却有情的力量，划出无形却有意的韵律，这就是“星光芭蕾”要表达的一种震荡心灵却又无从捕捉的互动。尖晶石、钻石的光彩流过了陶瓷表面，就像芭蕾舞者轻轻地划了一个圈，又似她迎风展翅的舞姿。极具流动感的“世英陶瓷”散发着粉红色的柔和光芒，在轻柔之中，其力非凡。
在天文学中有这样一个现象：当一双恒星在地球观察角度上对齐，便产生两星二合为一的错觉，这就是“双星”。在这款戒指上，彩钻与海蓝宝为双星，二者重迭，相依相偎，晶莹剔透的海蓝宝四方圆润、八面无暇，与上下皆粉的陶瓷紧紧相连、水乳交融。彩钻旁镶的宝石更加精致，蓝宝石、珍珠、粉红刚玉层层夺目，如梦如幻。
这件吊坠既是一只眼睛，也是一副放大镜，陈世英通过艺术与科学的合一，表达了可见、未见与不见。在眼睛的开合之中，两个截然不同的世界呈现在眼前。这两个世界在我们双眼的开合之间共存、共生、共息。有趣的是，你或许能从这件作品中看到漫威电影中奇异博士的阿戈莫托之眼的影子。陈世英钟情于奇异博士对于时间和空间的演绎，在创作过程中，他常常忘记时间的存在，进入一个物在我在、物我两忘的状态，因此表现了一个个与现实交错的时空。
：我们都知道，您最有代表性的便是“世英切割”，能讲讲最初您为什么会想到要做这种工艺以及最困难的地方在哪里吗？
：它源起于我年轻时候看过的摄影展，那时候我第一次认识到了双重曝光。我当时在做中国传统的图腾雕刻，我在想我怎么能够用雕刻将它实现呢？它对我来说一直是心中的一个梦。之后我接触了西洋雕刻，学习了宝石切割，我觉得我迎来了挑战的机会，便开始计算用什么样的角度、什么样的方式让宝石从正面看起来能呈现多面的效果。之后在我实践中出现了很多问题，发现宝石只能在背面雕刻不能正面雕刻，才会让光接触宝石之后反射到另一个方向，我必须开始尝试另一种雕刻方式。
我用了两年半时间去训练和实验这种雕刻技术，但由于市场上没法找到能够达到我内心理想效果的工具，我就去机械工厂当了半年学徒，学会了如何改装工具。经过无数次的错误，我最终想到了将牙医的钻头改成雕刻刀。改装了工具后我还是不满足，钻头一分钟转动36000次，所产生的高温令宝石一碰即破，我必须改变我施刀的方法。
我想到在水中雕刻，但当水吞没了石头我看不到宝石的任何细节，只能每雕刻一下就把石头拿出水面来，检查过了再放回水中雕刻，刀刀如此。在看不见宝石的状态下我十分集中，完全靠意识、听声音，慢慢的我能够在水中持续雕刻2、3分钟，在离开水的那一刻，女神的脸仍是完美无缺。
在我研究“世英切割”的这两年半时间里，也是我个人的成长过程，我那时便觉得：只要还有一口气，人生没有不可能的梦。
：“真空妙有”这件代表作品，用了十年时间才完成，在我们看来“世英切割”已经很难了，但是“真空妙有”所用的时间比它还要多很多，那么它的难点是什么？
：“世英切割”是由光的折射造就的，但“真空妙有”我希望它变成一种魔术，能走进去但不容易走出来，别人也看不出来，就好像魔术中的逃生术。“真空妙有”只有6.5mm的孔径，又是弯曲的造型，在工具上的研发比较费时间。而且不光是要将发晶的内部挖空、打磨，还要在里边镶嵌1111颗祖母绿，这个比研发工具还要难。“真空妙有”就需要我将过去的技术和想法全部清理掉，才能有新的想法和创造。
：您也是第一个将钛用于珠宝制作的设计师，在没有人的领域内，您为什么会想到用钛金属？
：就传统而言，珠宝制作多数采用贵重金属，但我希望能打破常规。既然宝石本身已经具有超凡的价值，为何还要被金属的价值所限制呢？我开始寻找一种既可以让我镶嵌比较大型的宝石，又不需要牺牲珠宝的整体美感以及佩戴者舒适度的金属，钛金属就在这时走进了我的眼帘。
我刚刚开始研究钛金属的时候走访了很多科学家，他们都觉得我很傻，因为这是没人做过的事情。但我觉得艺术展现的模式不应该被材料所限制，因为你所传递的是精神、工艺和文化的价值，所以我坚持以钛演绎我心中想表达的故事。我用了八年时间终于研究成功了钛金属，并在六年后将它的专利向全球公开，现在有更多的人在使用钛金属做珠宝了。但这个材料只是一个精神、艺术和哲学的载体，最重要的还是创意。
：后来为什么要将钛金属专利公开？
：我觉得当你拥有这个技术的时候，应该向很多人传播，共同创造更加多姿多彩的世界，这是一个传承。这次的展览，香港佳士得为我提供了非常好的展览空间，还安排了很多的演讲和教育的活动。我觉得当艺术或财富到了最后就应该传承，应该通过教育将它传递出去。如果这个教育能传递十年、二十年，甚至一百年以后还有人欣赏、学习、模仿，这种教育比在学校里教学生来的更有力量。
悟禅知翠
玉龙千翠
：“悟蝉知翠”上的蝉眼睛为什么是红色？下边为什么有一块紫色的玉石？这是有什么深意吗？
：我们眼睛所看到的一切都是欲望。我们看见好吃的、漂亮房子、车子，我们都想拥有。紫色是红色与蓝色的结合，代表我们要追求平衡的空间，如果一个人单纯是蓝色，那他的世界过于平静，但如果只是红色，又太为浮躁，但加在一起就刚刚好。竹子是空心的，但它又很有韧劲，我们只有把心放空，才会有韧劲迎接挑战。竹和翡翠都有共同的精神，所以我将其组合打造了“悟蝉知翠”。
：亚洲人对翡翠有着别样的情感，我们知道您有一个“翡翠切割润光技术”，这是一个什么样的技术呢？
：在展览上的“悟蝉知翠”就用了这个技术。当你在显微镜下面看到光穿过翡翠的时候，通过折射会使翡翠的绿更加通透。所以你看“悟蝉知翠”的翅膀是很通透的。做这些作品我也希望能表达我的价值观。
