近日，瑞士奢华制表品牌HUBLOT宇舶表正式宣布了一位品牌大使——美国当代艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）。

中国的年轻人们对他并不陌生，早在4年前上海昊美术馆就迎来了Daniel Arsham在亚洲的首展，据Daniel Arsham自己讲，当时开幕仪式来了上万名嘉宾和观众，他在中国市场的受欢迎程度是他从没想象到的，而一切其实都有迹可循，是他的作品和对待艺术的方式打动了大众。

艺术是小众的，需要艺术家以decade为单位去摸索、探索与初成；而艺术又是大众的，已经到了2023年，大家的视野被打开，对审美的培养也基本完成，只要您的作品有故事、有概念、有想象空间那就是受欢迎的，于是，80后的Daniel Arsham成了当下炙手可热的当代艺术家。

宇舶表首席执行官里卡多·瓜达鲁普（Ricardo Guadalupe）表示——

“我们一直期待着这一天的到来！丹尼尔是如今当代艺术领域杰出的创意人才，我们非常高兴能够迎来他加入宇舶表大家庭，并担任品牌大使。

他果敢无畏、突破革新的作品亦高度契合宇舶表的品牌理念与 ‘敢为先锋，独树一帜，与众不同’的制表准则。

我们相信，这势必将是一次成功的跨界合作。我们也迫不及待地希望与丹尼尔及广大艺术爱好者们一同探索未来的更多精彩。

宇舶爱丹尼尔！”

我们还知道一句是——宇舶爱艺术。

在宇舶表的品牌大使里（仅仅是艺术领域），就有英国街头潮牌A-Cold-Wall创意总监Samuel Ross ——

“宇舶表象征着大胆创造、传统与创新时计的融合以及发明与重塑材料的超卓能力。通过简洁的线条、单一的色调、艳色的点缀以及不同维度的创意，我的雕塑诠释了宇舶表的故事。”

自学成才的唱作人的DJ Snake ——

“自与宇舶表携手合作以来，能够打造、佩戴并为粉丝提供展现我独特个性的腕表对我而言至关重要。”

法国艺术家Richard Orlinski —— “宇舶表选取珍贵材质创制出色作品，与我那深受波普艺术启发的绚丽世界，自然而然地交相融合。”

日本知名当代艺术家村上隆 ——

“通过此次合作，我们得以将宇舶表与村上隆携手合作的所有作品（包括数字作品及腕表杰作）相联结，为收藏家们打造及提供了获取与交易独特艺术作品的专属礼遇。”

SANG BLEU刺青工作室艺术家MAXIME PLESCIA-BÜCHI ——

“在我看来，SANG BLEU与宇舶表的交汇堪称‘天作之合‘，二者在各自领域里，代表着最高的工艺与创意革新水准，从未在美学特质上妥协。”

街头艺术家Shepard Fairey ——

“宇舶表的精髓在于工艺和细致的创作，对我来说，这也是我的艺术最重视的部分：竭尽所能地创作出我认为重要的视觉作品。”

钢琴家郎朗 ——

“宇舶表是一个既尊重传统，但也代表着先驱精神和独特个性的品牌。”

至此，当代艺术家Daniel Arsham也正式成为宇舶表品牌大使——

“多年来，我一直持续关注着宇舶表及其所支持的当代艺术项目，并对其怀有颇大的兴趣。我也十分钦佩宇舶表于制表、设计和工艺领域所开展的大胆实践与先锋探索。”

按照惯例，宇舶表会同每一位品牌大使合作，融合他们各领域的精髓，共同打造限量臻品，创造诸多突破性的时计。与Daniel Arsham合作打造的时计计划在明年推出，我们就拭目以待吧。

当然在正式时计推出之前，宇舶表也没闲着，和品牌大使第一次合作了一把，在瑞士采尔马特度假村限时揭幕一座高达20米的雪中日晷，Light & Time，是一种功能性户外计时装置。

计时装置被放置在了瑞士阿尔卑斯山标志性马特洪峰（Matterhorn）的山脚处，利用瑞士阿尔卑斯山的自然元素以创造出这座雪中日晷装置。

当太阳随时间变化而位移时，以石英晶体形状的方尖碑投射的阴影将于倾斜的雪面上显示时间。

白雪和日光亦将Daniel Arsham标志性的水晶元素与宇舶表悠久深厚的瑞士制表工艺融合于此。

这座日晷的另一大亮点在于：人们只能从山顶向下俯视才能看到它。因此，艺术爱好者们需乘坐采尔马特的滑雪缆车前去一睹此作品的风采。

什么是艺术？Daniel Arsham又为何如此有创意？这样的作品融入了地景艺术，又与合作方宇舶表的先锋设计美学遥相呼应，就好像是信手拈来的天作之合一般。

在一次采访中，Daniel被问及对年轻的艺术家、设计师、建筑师、思想家有什么好建议。他说：

事实上，99.99%的人不愿意每天都投入工作。

最简单的方法就是，在构建自己风格的过程中，继续相信自己，你将面临怀疑、生产上的困难、资金问题、缺乏评判、被抄袭和身心疲惫。

但你只需要坚持自己，不退出，10年后我们再谈吧。

生活中不缺少机会，只是少了这份从一事而终的专注力。Daniel Arsham的艺术启蒙是在他12岁那年，一直“专注”到了今年的41岁。

当年Daniel在迈阿密的家遭受到了一场飓风的侵袭，美国很多街区的房屋夷为平地，只留下混凝土地基，停电、停水，学校停课几个月，于是Daniel在家帮着大人一起重建房屋。

这是他第一次，看到房屋的内部结构，看到里边所有的管道、电线和基础设施，看到了建筑被大自然无情破坏之后的场景。他拿起一年前从祖父那里得到的宾得K1000照相机记录下了这一切，便是从这个时候开始，“被破坏”与“侵蚀艺术”在他身上生了根，残破、废墟、重建也就出现在了他之后的作品当中。

“我的很多作品，都与时间崩塌这个概念有关。

比如我拿一个日常生活中常见的物品，将其投射到未来的概念之中，就能体现出时间崩塌的概念。我觉得火山灰、石膏以及水晶这些元素，都会让人联想到时间的流逝。”

—— Daniel Arsham

你会发现Daniel的作品，很多时候都是黑、白、灰色调，这并不是刻意让世界褪色，而是因为他的先天色弱。他仅能看到一般人眼中20%的色彩。

所以当色彩消逝之后，是更专注于建筑、雕塑作品的材料与布局。第一无二的质感与破碎的美感，实在一见难忘。

当“破坏”到一定程度，他开始又开始将日常物件变成“未来遗迹”的想法。

在2011年的一次复活节岛旅行中，他被岛上的玄武岩巨石吸引，于是用在岛上收集到的火山灰制作了一台胶片相机，成为了人类世界里的第一个“未来遗迹”。

其实当任何一个物件被时间风化后，瞬间便成了亿万年后的遗迹。当若干年后的考古人员发现这些我们生活的“遗迹”时，又会如何定义我们的时代呢？

这便是Daniel Arsham成为艺术家的原因，他的作品与创造带给我们震撼视觉感官的同时，也让我们陷入思考，我们要为这个世界留下些什么？

就如同阿尔卑斯山上的那座日晷，从物理层面出发，这座临时性的艺术装置将尝试记录时间的痕迹，捕捉时间的转瞬即逝；但它又将我们看到它的每一分、每一秒变成了永恒的时间记忆，永远地刻下了历史的长河之中。

- End -