“不朽的梵高”感映艺术大展宇舶表贵宾专场在上海新天地隆重举行

    [腕表之家 品牌新闻]2015年4月30日 ，“不朽的梵高”感映艺术大展宇舶表贵宾专场在上海市新天地太平湖公园隆重举行。本次梵高画展以一种令人意想不到的方式造访上海！3000多幅梵高名画的多感官视听盛宴，2000多平方米新天地太平湖上矗立起的艺术城堡，世界艺术大师“不朽的梵高”感映艺术大展全面颠覆传统观展理念。

      文森特·威廉·梵高，又称”凡高”，（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

      1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉右耳，后在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。

       宇舶表此次倾情赞助“不朽的梵高”感映艺术大展，成为其官方手表，颠覆融合传统艺术与现代视听，用时间记录完美的艺术，在空间的流淌中使之永恒。诚邀您与我们一同感受宇舶表“融合的艺术”与这场前所未有的艺术盛宴。

  现场来宾可以通过这个机器人商店购买梵高画作的纪念品。

  自己曾经参与创作的这幅画能在梵高大师的画展上出现，还是非常有成就感的。

  今天除了梵高，另一个主题就是宇舶爱艺术！

  现场被浓浓的艺术氛围所包容。

  既然今天的另一个主题是宇舶爱艺术，这些极具艺术魅力的BigBang腕表怎么能少呢？

  免费获得画师现场亲笔临摹的自画像绝对是个千载难逢的机会。

  梵高爷爷的这句话说得很有道理！

  从这些照片中不难看出，梵高爷爷是不折不扣的帅哥！

  走进展厅，并没有看见一幅幅画作，而是一块块大屏幕，而这就是此次画展与众不同的地方。

      宇舶表大中华区总经理路易·比弗表示，此次画展大家不仅能和宇舶表一起，第一时间感受这场艺术盛宴，还能亲临现场一睹宇舶表“融合的艺术”。

      展览开始，宇舶首先和大家一起回顾了过去在艺术领域所做的一些事情。从与当代著名艺术家徐震合作的永久伫立在北京798艺术区的公共艺术作品，到与国际视觉艺术家陈漫合作拍摄全新形象大使国际钢琴巨星郎朗，都是一次次与众不同的尝试。从国内最年轻的私人美术馆M WOODS到90后新生代艺术家高露迪的合作，无不显示宇舶表对新兴艺术家的支持。从宇舶表与罗梅罗•布里的各种艺术合作到克里斯•李与宇舶制作的快闪艺术，都在诉说着宇舶表对艺术的广泛触角。此外，多明戈•萨帕塔的店内装饰艺术，著名街头艺术家Brainwash（洗脑先生）特别设计的艺术作品，蜷川实花对表带的深度艺术创新，这一切的一切只是宇舶爱艺术的一个开始，未来宇舶表将融合更多，创造更多。

     当梵高的头像出现在大荧幕上，我们才知道原来梵高的3000多幅作品全部以投影的形式展现，虽然这些画都不是真迹，但却能看到梵高所有的作品，而且这样放大了看也确实非常的爽，本来印象派就要离远了看才会有感觉。

  这张头像好像杰森斯坦斯。

      梵高的作品分为几个重要的时期，首先是荷兰时期。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

       一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。

       1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的梵高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。

     1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。

      梵高的第二个时期就是巴黎时期， 1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。

     在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗…在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。

      他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派，于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。

      第三个时期就是阿尔勒时期，1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城－阿尔，并很快爱上了这儿。 猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”，创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命，他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”（引号中的是凡高的原话）。所以，梵高是用心灵作画的大师。

       梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。

      梵高在小城广场边租下“黄房子”，想建立“画家之家”。后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神失常，他与高更日夜争吵，后发生著名的“割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。

  以上三副作品就是梵高受日本浮世绘影响所创作的作品。

     第四个时期就是圣雷米时期，1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。

       这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。

      这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有：《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。

      梵高的最后一个时期就是奥维尔时期，1890年5月17日，梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。不幸的是，在法国瓦兹河的一声枪响，时年37岁的梵高最终离开了这个世界，但是它却给世界留下了宝贵的精神和艺术财富，感谢宇舶在劳动节到来之前为大家准备了一场艺术的饕餮盛宴，同时也希望宇舶在艺术的道路取得更加辉煌的成就！（文/图 腕表之家 毛壮）