爱马仕企业基金会 - 展览 “Signs of primal breath”（标记呼吸之源）

[腕表之家 品牌新闻]“Matters of Concern | Matières àpanser”（关切之事）系列展览第七期由策展人 Guillaume Désanges倾情推出。本期展览主题为“Les Indices de la respiration primitive”（标记呼吸之源），是法国双人艺术家组合Mountaincutters的作品展览。本次个展将于 2021年6月19日- 9月11日在爱马仕企业基金会运营的比利时布鲁塞尔 La Verrière 艺术空间展出。

“Mountaincutters受邀于比利时 La Verrière 艺术空间举办首次个展，他们自 2015 年便于这座城市工作和生活。此次，为艺术空间打造的全新项目，生动彰显其独特的场景设计特质：高耸的屋顶、引入自然光线以及呈现立方体几何结构的空间。本次展览延续艺术家近期对物质动态变化进行的研究，作为“Matters of Concern | Matières àpanser”（关切之事）系列的第七期展览，直击系列主题的核心。“Matters of Concern | Matières àpanser”（关切之事）系列展览从生态学角度切入，探索艺术策展领域的相关工作，彰显不同于当代艺术因愤世嫉俗而过度产出的严谨实践态度，以强调疗愈而非精通的精神，注重审慎且谦卑地运用原材料。

以无序持续蔓延

双人艺术家组合Mountaincutters主张混合艺术，他们在现场制作雕塑作品，并使用材料和物件打造空间。他们的混合美学倾向于彰显过渡变化与欠缺完整性的轮廓线条，并以此诠释他们所主张的二元性理念，更以新奇构图体现独树一帜的野性之美。他们改造、拆解或革新演绎材料（灰尘、泥土、铁锈、未加工或略经加工的粘土、置于金属盒中的有机碎片、形似假肢或机械附件的粗糙家具），使用大型装置承载所创作的艺术作品，而这些装置带有难以辨明的使用痕迹。他们将艺术装置悬挂于手工艺品及工业建筑之间，同时彰显构建与破坏，将建筑和考古巧妙融为一体。这些艺术品时而呈现出如同废弃工业厂区的氛围，又或是正在进行挖掘的考古现场，有时则像是工厂或实验室。然而它总是毋庸置疑地遵循着一类功能性逻辑，我们始终难以探明其最终目的。

Mountaincutters以精细的手工赋予原始且略显野蛮的轮廓线条匀称之感，更使用特定工艺呈现出精美的成色，又以独特制艺及专业学识精巧诠释原材，和谐打造出令人眼前一亮的紧迫张力：令我们对眼前所见不免心生疑惑，但同时又难以抗拒地深陷其中。他们所创作的艺术品富有原始的简约之美，对细节及精确度则秉持审慎和专注的态度，所呈现的氛围既有严谨的戏剧之美，更有狂放的壮观魅力。

Mountaincutters 受邀于比利时 La Verrière 艺术空间举办首次个展，他们自 2015 年便于这座城市工作和生活。此次，他们为艺术空间倾情打造全新项目，生动彰显其独特的场景设计特质：高耸的屋顶、引入自然光线以及呈现立方体几何结构的空间。本次展览延续艺术家近期对物质动态变化的研究，作为“Matters of Concern | Matières àpanser”（关切之事）系列的第七期展览，直击系列主题的核心。“Matters of Concern | Matières àpanser”（关切之事）系列展览从生态学角度切入，探索艺术策展领域的相关工作，彰显不同于当代艺术因愤世嫉俗而过度产出的严谨实践态度，以强调疗愈而非精通的精神，注重审慎且谦卑地运用原材料。”Mountaincutters所创作的精美作品巧妙结合工业与自然之美⸺将矿物、有机物与植物融为一体，恣情结合与延展，引领我们在其间自由穿梭，并且从未营造出攀附僭越的氛围。作品最终呈现出有益的“无序”，即：质疑或颠覆已建立的秩序。正因如此，作品中审慎的政治信息才得以隐藏于严肃的外表背后。

Mountaincutters亲近自然的创作理念，以及他们对原材料及其物理变化状态的兴趣，并未湮灭他们所拥有的创作天赋。相反，他们所具备的创造力在此过程中不断涌现。他们的作品所展现出的“野性”冲动，极容易与文化、宗教仪式、科学及工业领域的方方面面相互呼应。在此背景下，绘画、电影及文字创作，通常是以第一人称著述的原创诗歌，便为完整作品贡献了部分精美叙述。关键不是令两种观念形成对立，也并非以倡导回归自然或荒野的方式来取代进步思想，而是专注于展现人类创作的每一件手工制品，及其蕴含的方方面面如何在更宽广的生态系统中占有一席之地。这些人类制品之于生态是外来访客，也同样背负着对生态环境造成影响的债责。在这里，自然、工艺、艺术与工业交相融合，现代摩登质感与古老的传统元素紧密交织，呈现出融为一体的混合作品，而非将现实层层堆叠。正是对权威和等级制度的挑战，对固有身份及应用特定物质的相关特权的拒绝，令Mountaincutters的作品充满当代艺术价值。他们的作品有助于促进我们拓展生态学概念，更反思人类在有生命世界及无生命世界中的位置。

Mountaincutters的作品中随处可见对身体的探讨，而身体本质上是一类印记，是被记录下来的缺失。身体是边缘之物。他们的作品以身体缺失为主题，并备受关注：两位艺术家的雕塑作品可被视为人类创作的物品，或是物质材料的化身，亦或是假肢。他们独有的临床美学（金属椅、床、长凳及家具）同样彰显力量、抵抗及脆弱性，宛如物质材料的存在并非用于满足创作意愿，而是为了延展、支撑，亦或是优化创作姿态。当然，这些作品所用的物质材料也并非卓越超群或无懈可击。作品中随处可见脆弱破损的痕迹（轮子或支脚采用玻璃制作，有明显的改动和修理痕迹，更散落有破损痕迹）。但破损是群体共有的特点，其初衷是彰显团结凝聚的精神。Mountaincutters所创作的作品及艺术装置赋予抽象的“关怀”概念具体形象：以积极思绪重振我们的集体士气，更对特定社会和卫生领域产生正面影响。

两位艺术家选用看似被遗弃的物品进行创作，这些物品往往充斥着腐坏与消逝的二元美感，因为消亡的另一面即是对蓬勃生机的致敬。每一件或残缺或破损的物品，它们曾经也极具力量且被小心呵护着，而此刻，它们则在静默中展现出难以抗拒的生命力。艺术家将它们视作身染恶疾却又确实活着的个体，它们有着物质肉身，它们的静脉和体液向外涌出、渗透并逐渐分解。艺术家从它们不稳定的脆弱状态中汲取力量与生机。

对我们而言，Mountaincutters的作品犹如源自反乌托邦的世界；这对艺术家在其首次个展中展出的作品，犹如某种象征，它们也许代表着已成过往的灾难经历，亦或预示着未来尚未发生的困境。他们的作品已随时间流逝而发生变化，这些作品现在看来更为柔和且更具物理性，但其激进的内核却从未消失。仿佛在诉说着少一些独立存在的原始感，多一抹相互辉映的内在融合；多一些激烈的化学反应，少一抹冰冷的物理碰触。艺术家采用铜丝缠绕石块，将透明玻璃塑造为精美的叶片，精巧折叠片状黄铜。他们的作品中混有油纸、珐琅和采用天然纤维编织的地毯，以精细工艺进行创作，凸显物质的能量变化。宛如早期作品中强硬的禁欲主义逐渐被强大而克制的张力所取代，这一张力肉眼可见地穿透物体表面，包括原材和物件：包括靠近地板处放置的聚光灯照射出纤细的眩目光线，而陶瓷作品则选择使用超高温烧制而成。我们可以推测，Mountaincutters作品中的转折点即蕴含着重新赋活休眠细胞的深意，是对宿命言论中出现的世界性灾难的反抗，他们致力于以颠覆性方式令世界重又充满迷人生机。

Mountaincutters的作品包含诸多方面，正是他们对思辨思维的直接诠释，令他们受邀至 La Verriere艺术空间进行创作，因为“Matters of Concern | Matières àpanser”（关切之事）系列展览的核心理念正是思辨思维。但毫无疑问的是：无论我们试图为展出的作品添饰如何的诠释话语，这对艺术家完全原创且永恒经典的杰作将不断游离于确切的解释之外。作品蕴含着深不可测的神秘感，并且更多时候仅能以直觉而非双眼，仅能以情感而非理智来感受和感知。他们的作品属于无法以言语描述的领域，它们（确实）难以契合词汇的描述。我们可以尝试从工作和歌剧的双重词源意义出发来理解它们，它们与努力、劳作、改变和修正物理状态息息相关，更彰显创造中的神秘魅力。

观展指南

La Verrière
boulevard de Waterloo 50
1000 Brussels (Belgium)

展览开放时间：2021年6月19日-9月19日
展览关闭时间：2021年7月31日-8月23日

免费入场时间：周二至周六，中午至晚6时
现场导览时间：周六下午3时