蒂芙尼鼎力支持“劳森伯格在中国”艺术展

       [腕表之家 品牌新闻]蒂芙尼十分荣幸的赞助了在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办的重量级“劳森伯格在中国”艺术展览。此次展览主要展出劳森伯格最重要的代表性巨作《四分之一英里画作》（The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece ，1981–1998年)，该作品由190个部分组成的作品，总长约305米，是世界上最长的艺术作品之一。2016年6月12日至2016年8月21日期间，这件史无前例的伟大作品在尤伦斯当代艺术中心的大展厅展出，也是自2000年以来的首次公开展出。本次展览被视为一次独立的回顾展，反映了劳森伯格创作生涯中几乎全部的重要主题。

       一个成功的企业肩负着推动社会进步的责任。怀抱着这样的信念，蒂芙尼一直坚定地走在支持和推进艺术事业的道路上。蒂芙尼与艺术的渊源可以追溯到品牌创始人查尔斯•路易斯•蒂芙尼（Charles Lewis Tiffany）及其儿子的时期。查尔斯•路易斯•蒂芙尼曾是纽约大都会艺术博物馆的创始托管人之一；其子路易斯•康福特•蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）则是新艺术运动（Art Nouveau movement）的美国设计先驱和珠宝设计师，直今仍有超过100件艺术作品被美国大都会博物馆等重要的博物馆收藏展示。

       在近180年的历史中，因为品牌对艺术的不断追求，不仅仅是路易斯的作品，还有许多的蒂芙尼作品也被世界级的博物馆当做艺术品收藏和展出，包括美国大都会博物馆（The Metropolitan Museum of Art）、巴黎奥赛美术馆（The Musee D’Orsay）、洛杉矶现代艺术博物馆（LACMA）、卡内基艺术博物馆（The Carnegie Museum of Art）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（The Victoria and Albert Museum）和芝加哥艺术博物馆（the Art Institute of Chicago）等。延续对艺术与文化事业的鼎力支持，蒂芙尼与纽约的惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）合作，成为未来三届惠特尼双年展的首席赞助商，直至2021年。

缘起于上世纪五十年代

       一直以来，蒂芙尼致力艺术领域的发展，并保持与众多艺术大师长期合作的关系。早在六十年前（1956年），蒂芙尼就邀请劳森伯格为蒂芙尼设计创意橱窗。劳森伯格将对光影的拿捏把握，巧妙运用于蒂芙尼橱窗当中，从视觉上呈现出惊艳的舞台效果。这个开创性的艺术实践被视为劳森伯格与蒂芙尼合作的开始，更一直延续至今。

       劳森伯格不断探索着新的艺术表达方式，从摄影、版画、绘画、概念艺术、装置艺术到工艺技巧和雕刻，更包括蒂芙尼的橱窗设计。劳森伯格的橱窗设计与他的艺术作品是同步演变发展的，尤其是打破了墨守成规的光影运用，利用如铝和金箔等与众不同的新材料，实现了前所未有的艺术效果。多元化的探索使劳森伯格成为了二十世纪后半叶最高产的当代艺术家，开创性美学和多元化艺术表达更使他引起了蒂芙尼的传奇橱窗设计师吉恩•摩尔（Gene Moore）的关注和青睐。

        1956年到1958年间，在吉恩•摩尔的创意指导下，劳森伯格与贾思培•琼斯（Jasper Johns）搭档为蒂芙尼设计橱窗，他们以非凡的艺术效果和极致严谨的细节把控，将摩尔对蒂芙尼的异想世界化作现实，完美呈现于蒂芙尼橱窗中。两位艺术家共同组建了Matson Jones Custom Display工作室并以此留名于他们的商业创作，这个名字伴随着他们的艺术生涯不断出现。劳森伯格为蒂芙尼所设计的橱窗充分体现了这位艺术家早期的创作天赋，并能窥见其日后的创作特征，包括：富有张力的对光影的巧妙运用，立体静物绘画以及顽皮地将蒂芙尼珠宝与自然景物并存相融。

       劳森伯格将美术与自然艺术品不拘一格的融合方式，使得吉恩•摩尔的无穷想象得以化作现实，令蒂芙尼橱窗成为纽约第五大道的著名景点。“将珠宝置于具有故事性的背景中，如此的呈现表达方式是蒂芙尼橱窗的独特标志。这是吉恩•摩尔以他举世闻名的智慧和幽默感开启的品牌特色，并延续到了现在。”蒂芙尼创意视觉营销部门副总裁理查德•摩尔（Richard Moore）如是说。

1956年8月

       劳森伯格和琼斯在超现实的景观中，用石膏打造的洞穴呈现出昏暗朦胧的感觉，真实的苔藓、岩石和泥土都被用以呈现自然地貌，再现了立体的景物绘画场景。吉恩•摩尔（Gene Moore）将华美的珠宝置入其中，以珠宝的璀璨照亮洞穴：“试着想象在朦胧的洞穴中发现珠宝的场景——昏暗的环境依然无法遮掩珠宝的璀璨和闪耀”。

1956年11月

       劳森伯格和琼斯参照17世纪的静物绘画作品，石榴、哈密瓜、柠檬和卷心菜等物品都被逼真地在橱窗中呈现出来。通过真正绘画般的质感，以秋季日光和静默将它们立体地复刻再现。

1956年圣诞节

       劳森伯格和琼斯模拟了隆冬时节的森林场景，树木都结满了冰霜，四周一片寂静。然而却有一支由黄金珐琅打造的猴子组成的管弦乐队，在树桩上演奏着华丽的乐章。、

1957年7月

       劳森伯格以沼泽中的树木、峡谷、许愿井、岩石、泥土和公路描绘自然地貌，甚至在橱窗中安置了真实的流水和循环水泵。高速公路被一条白线分割，和电线杆相接。蒂芙尼珠宝被静静地安置于沼泽上，悬挂在峡谷间的桥面上，甚至横跨在高速公路上。这些看似简单的场景，反而令钻石置于其中被衬托得更为璀璨和美丽。

1957年8月

       劳森伯格利用渐变的网线或纱线以等分的形式将空间分割，营造出蜘蛛网的视觉效果，并将蒂芙尼珠宝置于其中，再一次体现蒂芙尼与自然灵感的完美融合。在其中一个橱窗里，网线演变成蹦床，珠宝跃于空中，生动地像是被弹起来一样。

1957年10月

       劳森伯格设计的秋季橱窗，落叶或是零星散落，或是堆积在一处，珠宝混在其中或者是被落叶托起，劳森伯格和琼斯巧妙的将季节特色融入橱窗设计中。

关于罗伯特•劳森伯格

       罗伯特•劳森伯格（1925－2008）出生于美国德克萨斯州阿瑟港。根据《退伍军人权利法》，从美国海军退役后，他于1947年在密苏里州的堪萨斯城市艺术学院接受艺术教育，随后就读于北加州的黑山学院。在那里，他和众多艺术家展开合作，包括约翰•凯奇（John Cage）、默斯•坎宁安（Merce Cunningham）、赛•托姆布雷（Cy Twombly）和苏珊•韦尔（Susan Weil）。1949年，劳森伯格移居纽约，并且于1951年在贝蒂•帕森斯画廊举办了首次个人展览。受黑山学院先锋实验和纽约晚期抽象表现主义的影响，劳森伯格发展出了极富创造性的个性化艺术实践。

       在劳森伯格的创作生涯中，他广泛涉猎表演、摄影、概念艺术和工艺技术，使用的材质包括树脂玻璃、硬纸板、纺织品、手工纸、有机或合成的各种回收材料。1985至1991年间，“劳森伯格海外文化交流组织”（Rauschenberg Overseas Culture Interchange，简称 “ROCI”）在智利、古巴、德国、日本、马来西亚、墨西哥、前苏联、委内瑞拉等地持续举行了一系列国际性展览项目，使劳森伯格成为了当代美国艺术家与世界艺术合作的第一人。（腕表之家 井元丽）