爱彼揭幕ALBEDO项目:托马斯•萨拉切诺(TOMÁS SARACENO)与AEROCENE基金会的合作项目 亮相巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会

2018年12月13日 14:32 来源:腕表之家 类型:官网动态 作者:吴枫琪

       [腕表之家 品牌新闻]近日,瑞士高级制表品牌爱彼(Audemars Piguet)公布于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上亮相的艺术合作项目的更多细节,此项目由驻柏林艺术家托马斯•萨拉切诺(Tomás Saraceno)和Aerocene基金会合作创作。Albedo是是一项可持续性的现场装置艺术作品,于2018年12月5日至9日在柯林斯公园对面的海滨区沙滩公开展出,活动内容包括太阳能飞行演、艺术访谈以及太阳能烹饪。

Aerocene Albedo草图,2018年。图片来自Aerocene基金会

Aerocene标志性的浮空太阳能装置
托马斯•萨拉切诺(TOMÁS SARACENO)为Aerocene打造

       Albedo艺术项目以一座大型临时展厅为展出形式,由托马斯•萨拉切诺(Tomás Saraceno)与Aerocene的协作者共同开发,采用40个反向打开的反光材料伞组成。这些大小不一的反光伞组成的抛物线结构在迈阿密海滩上形成一座巨大的半球形日晷。从上方看,Albedo极具实验性的结构形成醒目的几何星座图案,将用来遮阳挡雨的伞演绎为保护地球的热力平衡的集体行为艺术。这一实验性结构是艺术家对于Aerocene基金会艺术作品的延续,通过太阳能将标志性的Aerocene探索号升入并悬浮在空中。这些漂浮在空中的装置寓意一种崭新的空中基础设施,挑战并重新定义了空中飞行的权利。 

Albedo艺术项目

       “Albedo”这个名字来自拉丁语,表示洁白。它代表着其表面反射的太阳能辐射与其接收的辐射相比较的结果。此次装置艺术作品选择这一名字也是为了展现Aerocene的浮空太阳能理念:无需化石燃料,仅仅依靠太阳能和红外辐射提供动力。Albedo伞面的反射效果令参观者联想到太阳能与大气层的关系。借此,Aerocene探索号旨在呼吁人们保护赖以生存的大气层。 

       托马斯•萨拉切诺(Tomás Saraceno)与Aerocene基金会对于浮空太阳能的研究与爱彼的价值理念和使命不谋而合。自从1992年以来,爱彼基金会一直在世界范围内倡导森林保护,包括保护环境以及提升年轻一代的意识。托马斯•萨拉切诺(Tomás Saraceno)表示:“我们在为下一代保护地球这方面有着共同的兴趣,这促使我们在迈阿密海滩开展极具意义的合作。” 

艺术家托马斯•萨拉切诺(Tomás Saraceno)

       巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会为期一周,参观者受邀走进这件沉浸式艺术作品,参与多项借助日光达成的行为艺术实验,例如太阳能烹饪,这是Aerocene项目的一项创举。Aerocene团队将使用抛物线形状的太阳能器具,携手著名烹饪专家温纳德•亚德(Wynwood Yard),在艺术装置作品之内营造独特的烹饪体验。每天上午11点至下午1点,温纳德•亚德(Wynwood Yard)团队将利用抛物线造型的太阳能炉具以及太阳能,为参观者提供一份采用当地有机生态食材打造的特别菜品。食材搭配将会每天更换,并融入迈阿密当地的烹饪特色,制作玉米卷等多样美食。正如托马斯•萨拉切诺(Tomás Saraceno)所说:“我们希望探索各种太阳能烹饪的可能,以打造更为生态环保的生活方式。世界各国的快速城市化伴生着城市贫困以及城市食物安全问题。相比传统农业而言,人们可以通过都市垂直农场模式生产更多的食物,从而让每个人都能获得健康的饮食。” 

Aerocene项目的太阳能烹饪

       每天中午12点到下午4点,参观者可以租借Aerocene探索号背包,在迈阿密的海滩上放飞这一浮空装置作品,亲身参与这项艺术活动,共同成就更为广阔的Aerocene项目愿景。Aerocene探索号背包是一种开展太阳能大气探索的共享工具:一种特别设计的飞行初学者装置,以全新方式供人们了解当地环境以及人人共享的空气。就像所有的Aerocene装置一样,探索号仅利用太阳的热能升入天空,无需化石燃料、氦气或者其他气体。通过丰富的Aerocene周边活动,参观者将受邀了解如何利用地球上的太阳能,可以进行多方位的交流,引发共同反思,追求一个不依赖化石燃料的世界。 

       托马斯•萨拉切诺(Tomás Saraceno)和他的协作者还将组织一项公开访谈活动,将在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会期间举行。受邀嘉宾包括利克里特•蒂拉梵嘉(Rirkrit Tiravanija,艺术家)、蕾贝卡•拉马希-瓦德尔(Rebecca Lamarche-Vadel,巴黎东京宫策展人)、米兰达•马西(Miranda Massie,纽约气候博物馆)、艾华•迪亚兹(Eva Diaz,纽约普瑞特艺术学院)、丹尼斯•马克西莫夫(Denis Maksimov),柏林阿韦尼尔研究院)、埃尔维亚•维尔克(Elvia Wilk,纽约新学院)以及Olivier Audemars(爱彼董事会副主席)。这两场跨学科访谈将探索多个主题,例如生活在后化石燃料时代的体验、如何重新思考人类同世界的关系,以及如何解答地球面临的问题。

       此外,Albedo与爱彼在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上呈现的其他环保艺术项目有着密切的关系,均致力于提高人们的生态环保意识,这包括2017年爱彼艺术创作委托计划作品——拉斯•杨(Lars Jan)的《漫舞灯光》(Slow-Moving Luminaries),以及泰欧•扬森(Theo Jansen)在2014年与爱彼以及碧波地博物馆(Peabody Essex Museum)合作创作的《海滩仿生兽》(Strandbeests)。类似于Albedo,这些装置艺术作品通过互动式、体验式、参与式的体验,对人类共同生活的社会和生态未来提出了根本性的问题,同时展现出高度的技术复杂性和精确度。迈阿密海滩充满活力的海滨区域因此成为展现Albedo的理想场所,吸引世界各地的参观者了解这些非常具有历史意义和普世价值的问题,从而迈向后榨取主义(post-extractivism)的新时期,即Aerocene。 

        在海滨区对面的柯林斯公园,旅居伦敦的意大利视觉艺术家奎悠拉(Quayola)将展出他最新的公开影像作品《Promenade》,这段影像探索了自动计算机视觉系统的逻辑和美学。不同于人类体验,《Promenade》从一种完全超然的角度,展现了对大自然的深入观察和解读。这部爱彼委托摄制的影像作品于柯林斯公园公开放映,时间为12月6日至8日(12:00-20:00)以及12月9日(12:00-17:00)。

奎悠拉(Quayola)影像作品《Promenade》及摄影系列作品《Remains: Vallée de Joux》

       奎悠拉(Quayola)的影像作品还将在迈阿密海滩会议中心的巴塞尔艺术展爱彼收藏家会客厅(Collectors Lounge)放映,搭配他的摄影系列作品《Remains: Vallée de Joux》,这部作品此前已经在巴塞尔艺术展香港展会和巴塞尔展会上亮相。奎悠拉(Quayola)的艺术风格融合了爱彼的自然根源和他的视觉艺术。他的创新美学超越了人类感官范畴,在结合风景地貌绘画传统的同时,仿拟了精准而高超的制表工艺。多年以来,爱彼一直资助艺术家参观位于汝山谷的总部,通过艺术家特有的创意理念探索爱彼表厂的起源。奎悠拉(Quayola)利用无人机对汝山谷和瑞士侏罗山脉进行高精度扫描,然后利用获得的数百亿个极为微小散点创作出一系列高清晰度的印刷作品。他利用这些高科技手段来解读自然环境,对爱彼发源地的传统“风景”进行创新的诠释。

塞巴斯蒂安•艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)艺术作品Foundations

       爱彼收藏家会客厅还隆重呈现了智利籍纽约艺术家塞巴斯蒂安•艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)为爱彼会客厅三部曲设计的最终作品。塞巴斯蒂安•艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)的作品Foundations以铁矿石为灵感打造,这种自然资源是冶炼钢铁的重要原料,也是制表师的主要材料。该作品此前已经在巴塞尔艺术展香港展会和巴塞尔展会上亮相。这一设计延续了之前的收藏家会客厅概念,其灵感来自汝山谷另外两种重要的天然材料:冰(Ice Cycle,2016年)和木(Second Nature,2017年)。

        “To break the rules, you must first master them.” 

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最新评论

小司机要成长
小司机要成长

为了实用太阳能,那些设备是不是太浪费了

2018-12-13
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