更轻薄、更华丽,Sandriver羊绒芭蕾舞

2019年11月04日 15:23 来源:腕表之家 类型:表家号 作者:卢曦采访手记

十六铺码头,位于上海黄浦江畔,始建于清朝末年,曾是远东第一大码头。随着上海城市中心外扩,作为航运业符号的老码头逐渐脱胎为一个艺术与潮流的基地。

设计师工作室、精品店、烘焙工坊,阳光好的时候,酒吧外坐满了人,猫咪在草坪上打盹儿。

10月,中国高端羊绒品牌Sandriver沙涓在这里揭幕了一家新的旗舰店,与即将动迁的老店一街之隔。

八年前,Sandriver开第一家店铺的时候,这一带还没什么人气。老店被设计成画廊的风格,陈列、色调与周围粗糙的环境迥异,倒有了摄影师喜欢的反差感,有些客人只是偶然路过,就成了常客、老友。

新的旗舰店面积更大,共两层,临街,就像欧洲作坊时代延续下来的街边店。楼下有个小花园,客人坐下来享受室外下午茶,身穿民族服饰的内蒙古艺术家拉着马头琴。

店铺以驼色、米色和蓝色为基调,营造出一个温柔的空间。一楼一大一小两幅全身镜一尘不染,二十多级弧形台阶将客人引向楼上,就像一家图书馆,你可以随意坐在台阶上。

二楼是一个生活方式空间,墙壁上悬挂着Sandriver独有的羊绒毡画作,不同颜色的羊绒纤维被盛放在透明的圆柱体里。

每一件陈列你都会忍不住凑近,因为创意都是由羊绒来实现的。柔软的地毯、米色的睡衣、拖鞋,一个羊绒的家。

01、灵感源自芭蕾

旗舰店里布置了Sandriver专门从内蒙古响沙湾空运来大漠流沙,象征品牌的起源,与沙漠相伴的内蒙古草原。Sand也成为了品牌名称的一部分,而River,指的是黄浦江,品牌创立的地方。

新店开幕这天,芭蕾舞演员踏着羊绒地毯,为品牌的秋冬新款开场。模特们在一条从花园通往店铺的羊绒小径上走秀。

刚与柔,粗犷与细腻,以一种冲突、融合的方式展现。这一季的作品有四个主题:芭蕾之美、秋意浓、诗意花园和黄金时代。

芭蕾舞演员展现了舞台之外的一面,排练时轻盈优雅,而又勤奋专注的状态。设计师正是在观察芭蕾舞演员练习中有了灵感。

女孩们一遍一遍尝试让动作更优美、更流畅,她们很快就出了汗,于是熟练地将外套脱下来系在腰间,继续旋转、跳跃。数小时的排练结束后,她们顺手披上一件开衫或者薄毯,走出舞池。

这些芭蕾女孩们习以为常的动作,在设计师眼里有趣而迷人。她们既穿那些紧身、适合运动的衣服,也会层层叠叠加上飘逸的衣襟。

设计师用自己的专业将芭蕾舞排练画面解构,用堆叠、缠绕的方式展现出似曾相识的美感。

这一季的设计中有一些运动风格的作品,设计师在“大廓形”和“修身”之间寻找平衡。现代女性重视健身,爱惜自己的形体,她们需要便于运动的舒适设计,但也需要展现自己节制有力的线条。

一些带有条纹的修身设计展现了纤细的美感,设计师希望挖掘女性内心强韧、积极的一面。

最具神秘感的是一组酒红色的设计作品,黑、白与之相间,其实这是设计师将蒙古文字略作抽象化的设计,成为让人好奇的图案。

整季作品,设计师从艺术、运动、生活的每一个角落寻找灵感,融入自己的艺术想象。羊绒工艺是品牌的根基,而每一件设计,都有赖于中国传统手工艺和创新技术的融合。

品牌创立至今已有八年,一种静水深流的调性已然形成。设计师说,一种新的元素,稍加感受,就能判断出是否与Sandriver契合。

比如,芭蕾的温柔背后蕴含着力量,羊绒的性格也正是如此,但太过戏剧化的达又会折损羊绒的低调、沉稳,因而设计师摒弃了过分的夸张,表达的是排练后台的细节。

品牌基调在色彩的运用上表现得尤为明显。沙与河流,驼色和蓝色仿佛是Sandriver灵魂的颜色。其中,雾蓝色备受宠爱,从欧洲到国内,Sandriver发现不同地区的人对这种蓝的迷恋程度不相上下。

对羊绒品牌来说,较少浸染的原色、大地色是最纯洁的色彩,有一些羊绒品牌在底色上加入鲜艳的跳色。Sandriver也尝试过,但团队讨论最终否决了这一做法。

“我们喜欢用那种有质感、有格调,有韵味和内涵的颜色。品牌的基调其实已经深入客人的内心,我们不适合浮夸的感觉。”设计师说。

02、羊绒艺术背后的技术

Sandriver创始人郭秀玲穿着一套黑色的裙衫,在鲜花和香槟中与来宾热聊。

这套衣服她三年前第一次穿上身,此后在不同的季节,不同的场合又穿了许多次。她说自己是在做测试,想知道这种前所未有的面料穿进生活,是否如自己期望的那样舒适自在。

这种材质看起来有点像麻,但轻盈得多,原材料自然还是羊绒,是Sandriver的独家研发成果,一改羊绒温暖厚重的传统形象。

Sandriver称之为“四季之衣”,无论春夏秋冬都可以穿。而且可以直接接触皮肤,冬天像高级内衣一样舒适顺滑,夏天轻薄透气,完全不会在夏日带来羊绒衫的燥热感。

由新材质打造的系列还没有最终确定名字,设计团队想称之为Lic系列,有delicious,delicate的意思,希望表现让人着迷的触感,像“鸦片”一样让人上瘾。

这件衣服看起来像是许多块布料有层次叠加而成的,边缘以不到1厘米的流苏收尾,流苏与衣襟的连接处没有一点打结的痕迹。

剪裁其实也有门道,衣服穿起来身体活动自如,衣襟有层次,很强的飘逸感,就像古罗马人的服饰“托加”,披肩、饰带,十分潇洒。

看似简洁的设计,实现起来并不容易。每一片衣襟边缘的流苏,线条都与衣襟边缘垂直,而不是像自然裁开的毛边那样各有倾斜的角度。

流苏与衣襟相连接的位置,没有打结的痕迹,看上去就像衣襟自然生长处的毛发。这一切,背后都经历了研究和尝试,是技术的力量化繁为简。

从设计的角度,羊绒比一般布料要挑战得多。人们有时会看到设计师在模特身上披一块布料,用别针就能实现一种造型。

而如果原材料是羊绒,设计师任何一点创意,都必须给出相应的针法,确保设计可以用编织的方式来实现。

对于不满足于平针的设计师来说,还要通过复杂的针法,实现作品表面不同于以往的花型、质感。

而Sandriver视觉上最具冲击力的一组作品,是与法国一家百年历史的蕾丝品牌合作的,蕾丝的金线贴合在云朵般的羊绒毡上,华丽而神秘。

而内侧的羊绒质地具有极强的保暖性能,如果有明星冬天走红毯,这款礼服可以兼顾美与温暖。

摩擦、摔打,羊绒全靠工匠手心的温度、技法,与蕾丝结合在一起,一系列让人眼花缭乱的动作之后,二者已经密不可分。

用羊绒做毡,是Sandriver从内蒙古游牧民族的毡房延展而来的创举。羊绒毡的特殊质地,给艺术创作带来的空间。

品牌曾经邀请澳大利亚艺术家Lycuna在羊绒毡上作画,乳白底色上被画上黑色的“树”。用各种不同的面料,以多重技法一点一点手工打磨而成,创作本身也成为一种行为艺术。

Sandriver的首席设计师,日本国宝级艺术家小筱顺子还曾创作过一个黑色羊绒长袍,真丝为骨架,上面白色的网状点缀是蚕宝宝新吐的丝。

在外行看来,设计是天马行空,重视想象力的,而在以羊绒为画笔的Sandriver设计师看来,设计对理性的要求极高,任何一个设计都要真正落地,才算实现了使命。

“设计非常琐碎,研究的是一个线头、一个针脚,而不是秀场上那些浮华的感觉。”

“艺术是无边无际的,技术也是无边无际的。”郭秀玲说,二者的融合是Sandriver无尽的追求。Sandriver曾挖掘出内蒙古传统的王府刺绣技法,把艺术引入生活之中。故宫、敦煌,都是创作灵感的源头。

Sandriver有几十位工匠,在十几年的岁月里,将一些看似简单的动作重复了上百万次。

比如羊绒衫袖口的小螺纹,工匠们要一个一个针脚挑过去,历练成手指的记忆。将一个小小的技术,变成让人敬畏的壁垒。在许许多多这样细节上的积累,让他们超越了其他人。

03、源自草原的品牌哲学

郭秀玲是个“死磕”的人,这也原封不动地表现在Sandriver这个品牌上,这可能是内蒙古人共通的性格。

游牧生活,漫长的时光里人只能与动物在一起,一望无际的草原上,牧羊人很长时间都是在孤独中度过。

内蒙人在草原上骑马,如今也有人骑摩托车,奔驰一两个小时,才有机会遇到其他人,不论是熟人还是陌生人,见面都会热情地聊上几句。

内蒙人好客的性格或许就是在这天地辽阔之间形成的,长年累月,人们默默忍受着草原辽阔带来的寂寞。每一个客人的到来都是惊喜,整个牧羊人家庭都开心得像过节一样。

“内蒙人珍惜人与人之间的感情,对父母亲人如此,对陌生人也真诚,把动物当作家人。”郭秀玲说。

草原上时常有找不到住处的过客,这时牧民就会热情地留宿,拿出最好的美食招待客人,第二天再送他启程。淳朴、真诚,源自内蒙人的血脉,是Sandriver的信仰。

草原温柔、强大又脆弱,牧羊人天生敬畏自然,爱惜生灵。Sandriver以一种“悭吝”的方式对待羊绒,即使是羊绒的边角余料,也要挖空心思做成玩偶。

一只小羊只能产出几十克,羊绒太珍贵,经不起浪费。西方人用“可持续发展”这个概念倡导对草原的呵护,而在内蒙古,牧羊人祖祖辈辈,血液里流淌的就是这份敬畏心。

Sandriver像一条沉静的河流,在喧哗之外,遵照自身的哲学,静静流淌。工匠们专注于手里的一针一线,而不会受到交货期的催促。

每个人都静心打磨自己的作品,Sandriver的客人也是这样的人,她们感受羊绒的细腻、舒适,懂得其中艺术的美感和品牌的哲学。

/ end /

卢曦采访手记
加入读者群,请发 姓名+职业+微信号 到
luxi_sh@163.com

声明:本文为腕表之家自媒体平台“表家号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。腕表之家仅提供信息发布平台

最新评论

我来写评论

我来写评论
提交评论

表家号

卢曦采访手记
已发表 184 篇作品

知名时尚专栏作家卢曦创办的、专注于时尚和奢侈品的账号,在这里卢曦将为你讲述奢侈品腕表以及腕表品牌的故事。

TA的更多文章 >
下载APP
关注微信
分享到 更多