800多件展品,时隔10年,卡地亚为什么又来故宫办展?

2019年06月10日 15:55 来源:腕表之家 类型:表家号 作者:八卦兔

掐指一算,兔子从事奢侈品行业10多年了,大小展览看过无数,经历过行业鼎盛也见过低迷,但每次遇到新展览,依然会有初入行时的蠢蠢欲动。

虽然我从来不排斥商业味,因为这就是生意人的正道,但能在经历市场残酷考验后回头来看,依然能留下世人称颂的作品,那才是历久弥新。

孤芳自赏只是逃避入世的借口。

2009年“卡地亚珍宝艺术展”时,我在现场,10年后,“有界之外:卡地亚•故宫博物院工艺与修复特展”又一次启动,恍惚间感受到了重温时夹杂的熟悉感和新鲜感,乐在其中。

兔子不妨当一回引路人,帮想去观展的大家捋捋脉络。

800多件展品已属规模庞大,在布展上自然面对很多挑战。对于我们有意观赏的人来说,做功课是必须的。

在开展当天现场,故宫博物院副院长娄玮说起自己和卡地亚之间的渊源,还颇有趣味:“早在1996年,故宫博物院就遇到了卡地亚,至今23年。当时我还是一个年轻的研究人员,后来才慢慢参与到双方的合作事务中来,包括策划运作,两者间深层次的文化互通等。”

在娄玮看来,紫禁城已经600多年了,故宫博物院也有90多年。大家自然希望它既有长者的稳重,也能跟上时代。

卡地亚也不是保守的品牌,路易•卡地亚是创始人的孙辈,也是他希望卡地亚能有全新创意的办法,能有一种具体而标志性的设计语言,让大家通过这种语言一言辨识出卡地亚的作品。手表也是那个时期开始做的。

而且当年还是家族企业的卡地亚,居然敢于选择一位家族以外的女性来介入生意,她就是贞•杜桑,她在1933年继承了路易•卡地亚,对品牌影响非常大,虽然她在1970年代离开了卡地亚,但留下了经典风格。

贞·杜桑在中国外销屏风前的留影

关于“有界之外”这个名字,跨越了时间和记忆。卡地亚风格与传承总监皮埃尔•雷诺说起这个名字,大赞中国团队以及中文的博大精深。

我们常说,文化、地理和价值观都没有边界。但非要细究,界限在哪儿呢?比如有意思的是,中国皇室并没有一件卡地亚的作品,但可以找到不少类似风格的作品。所以这次展览,故宫博物馆的部分藏品和卡地亚的作品会陈列在一起,以一探那个时代的连结。

很多观展的人走出门时都带着微笑,虽然大家的感受并不会完全相同,但微笑的那一刻,边界就消失了。

这个展览实际筹备了近5年,大部分来自卡地亚典藏,超过600多件,其他则来自故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆、卡塔尔博物馆和瑞士拉夏德芳国际钟博物馆等,最早的展品可追溯到明代。

这也是卡地亚历史上投入最大的一次展览。为什么10年后要在故宫再办一次?其实有很多展品我们也都是第一次见,比如俄罗斯男爵的蓝宝石、冠冕等等。

重温并不是重复,而是承载了新的责任。

展览包括灵感中国、风范见证、时间技艺三个单元,分别在3个展厅,每一处皆有故事。虽然烈日下的故宫需要全副武装,但一进入展厅随着光线黯淡下来,我们也可以沉下心细细观赏了。

灵感中国

为什么故宫博物院的藏品要和卡地亚的作品放在一起?这是异域审美元素的一次重逢。

路易•卡地亚本人收藏了不少东方艺术品,他的私人藏品在那个时代为卡地亚的设计师提供了灵感。这也影响了西方珠宝设计师的创意。

比如双龙戏珠、《西厢记》插图等带有中国文化底蕴的纹饰在卡地亚器物中出现。在故宫研究专家的眼中,卡地亚胸针上双龙戏珠的纹饰能从中国古建筑、家居、工艺装饰中找到源头。

1920年,卡地亚胸针

卡地亚桥牌盒四角装饰的凸圆形珊瑚意象也和北京皇城四角楼一脉相承。

1927年,卡地亚桥牌盒

制造于1925年的逆跳指针鲤鱼时钟是卡地亚经典代表作。海水江崖式造型灵感源于中国龙袍装饰纹样,寓意“江山永固”,而指针的装饰小龙有“鲤鱼跃龙门”的意义。

1925年,卡地亚逆跳指针鲤鱼时钟

创作于1928年的中国风格化妆盒,盒盖上图案源于路易•卡地亚私人收藏的康熙五彩瓷盘。这次展览中故宫也选了院藏的同时期瓷盘,对比着看特别有趣。

1928年,卡地亚中国风格化妆盒(左)故宫博物院藏清康熙五彩仕女婴戏图瓷盘(右)

卡地亚1927年经重新设计镶嵌制作而成的中国风格台式烟盒,其顶部瓷嵌片上的粉彩人物图出自中国古典名著《西厢记》终曲“衣锦还乡”的情节,与故宫院藏粉彩人物镂空长方香薰盒描绘的《西厢记》“夫人停婚”的情节,也颇为相似。

1927年,卡地亚中国风格台式烟盒

东西方作品产生了对话式的呼应,也是重要的布展策略。

展览还选取了卡地亚典藏“天堂鸟”与紫禁城皇家收藏“翔凤纹皇后吉服”组成“吉祥鸟”主题,一静一动,它们分别代表了西方珠宝艺术和东方织绣艺术的最高水准。

1948年,卡地亚天堂鸟胸针(左)故宫博物院藏清乾隆香色绸妆花翔凤纹皇后吉服(右)

风范见证

刚从第一个展厅出来,接受阳光照射,还没从震撼中缓过神,第二展厅的一大排冠冕就把人震慑了。这个区域是中西造型艺术的交锋。无论是冠冕还是清代宫廷服饰中的皇权象征,都是装饰艺术的巅峰之作。

来自故宫的三件展品非常重要:朝珠、乾隆皇帝龙袍、大清嗣天子宝。

故宫博物院藏清咸丰东珠朝珠(左上)清乾隆明黄色纳纱彩云金龙十二章皇帝朝服(右上)清崇德金“大清嗣天子宝” (下)

卡地亚被英国国王爱德华七世称为“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,全世界的王室蜂拥而至。二十世纪期间,卡地亚获得大量委任状,享有王室供应商的授权。在西方,冠冕是权力的象征,这次展览集中了二十九顶冠冕,代表了卡地亚冠冕不同时期的风格,其中以英国和比利时的王室冠冕最醒目。

1923年,卡地亚印度冠冕格洛斯特公爵及公爵夫人殿下珍藏(左)1910年,卡地亚卷轴式冠冕曾售予比利时伊丽莎白王后(右)

当然了,随着财富更迭和新贵阶层崛起,上流社会的新精英们也对定制珠宝有特殊需求。

一条镶嵌143.23克拉枕型切割祖母绿的钻石铂金项链,原属于美国富豪女继承人格兰纳德伯爵夫人。一条镶嵌紫水晶、绿松石和钻石的黄金项链则属于温莎公爵夫人。20世纪30 年代后期,温莎公爵夫人迷恋上卡地亚,她的很多珠宝都是与贞•杜桑合作完成。

1932年,卡地亚项链,曾售予格兰纳德伯爵夫人(左)1947年,卡地亚项链,除绿松石,其他宝石为温莎公爵提供(右)

一条印度风格的项链,是卡地亚水果锦囊风格的代表作,曾属于美国胜家缝纫机女继承人之女黛丝•法罗斯,被20世纪20年代和30年代的杂志誉为“全球最优雅的女人”。

1936年制作,卡地亚印度风格项链,1963年改款

而后,冠冕也逐渐从从权力象征回归到装饰艺术本身。

1912年,卡地亚冠冕,为皮埃尔·德·甘茨伯格男爵特别订制

这个展厅强化了“装饰艺术”风格演变,也让我们看到了卡地亚珠宝之所以有极高辨识度的历史原因。

时间技艺

喜欢钟表的读者应该会在这个展区得到大乐趣。

从十八世纪初开始,中国风格大量运用在西方钟表造型工艺中,卡地亚1922年至1931年生产的13款以中国神话瑞兽、神话人物为主题的系列时钟是经典代表。

1926年,卡地亚瑞兽神秘钟

根据故宫钟表修复专家的观察和研究,卡地亚不仅在设计上吸收中国文化元素(如龙纹、如意纹、团寿等具有象征性和美好寓意的图案),还在钟表生产中采用中国材料如螺钿漆器,重演中国传统技艺如点翠等,这足以证明中国风在当时西方世界的风靡。

1928年,卡地亚乌龟座钟(左)1931年,卡地亚巴黎神像自鸣神秘钟(右)

卡地亚在挖掘重演中国点翠工艺过程中,不拘泥于中国的传统做法,而是利用翠羽的天然色差,采取小块拼接,通过翠羽本身颜色的对比,使作品更为斑斓。中西方思想和审美的冲突在卡地亚的设计中得到化解、交融,成为一个时代风格的代表。

1925年,卡地亚带支架座钟

卡地亚这些小型神秘钟的陈列,真的让人大开眼界。

19世纪卡地亚神秘钟

而重力滚钟也是特色产品,它会沿着特定角度坡面匀速向下滑动,8天从顶端到达底部,这种钟表没有发条,不用上弦。而故宫博物院也拿出珍藏的铜滚钟来作为对照。

约1910年,卡地亚重力滚钟(上)故宫博物院藏19世纪,法国铜滚钟(下)

皮埃尔•雷诺在新闻发布会上特别提到了故宫博物院的馆藏非常惊人,若不是因为这次合作还真没机会见到。“中国藏了很多来自欧洲尤其是英国法国的钟表作品,当年都是西方品牌为了让中国皇室接受,而特意制作产品,工艺尤其精美,我就看到一块17世纪的法国怀表,绝对皇室工艺,估计当年就是皇室送来中国的。”他说,在欧洲,有不少同时代的作品都被拆解了,但中国保留了不少。

800多件展品,一篇文章自然无法展现全貌,只能抛砖引玉,为大家的观展做点小建议。

这次最大的感受还是来自双方文化的交融,现场我们常常做的一件事就是遮住介绍,猜猜哪个是卡地亚的展品,哪个是故宫的,试图去理解布展背后的用心,以及双方对文化的包容和尊重。

艺术有边界吗?这个答案还是大家自己去寻找吧。

展览将会持续到7月31日,展期两个月,大家只要带着故宫博物院门票就可免费参观。

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最新评论

jade_z
jade_z

值得去看的展,👍

2019-06-10
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