包豪斯的回归

        [腕表之家 品牌新闻] 1954年，一片巨大的厂区正式开工，这个位于酒仙桥地区，由东德建筑设计师设计的被命名为798的厂区在建设之始，大概从来没有想过在几十年之后，这个包豪斯建筑群会变成世界有名的中国当代艺术的聚集地。

荣汉斯表展

        2016年9月26日，一个德国品牌将包豪斯再次带到798艺术区——在著名的尤伦斯当代艺术中心，德国钟表品牌荣汉斯携手时尚摄影教育家于捷教授举办了一场别出心裁的包豪斯摄影工坊，向大家展示了包豪斯审美在摄影视觉中的应用以及包豪斯对摄影的深远影响。

荣汉斯表展

        我们现在所说的现代主义风格其实就来自于包豪斯思潮，它是1919年在德国威玛成立的公立包豪斯学校所倡导的一种全新的设计思潮。包豪斯学校注重基础课的理论与实践并举，通过一系列理性、严格的视觉训练程序，重塑学生们观察世界的崭新方式。包豪斯在设计理论上提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。而在摄影艺术和视觉艺术上，著名时尚摄影教育家、艺术摄影师于捷教授将包豪斯式的审美风格的影像特征归纳成4个基本特点：1.画面构成朴素简约，2.构图块状线条分布，3.元素分布自然和谐，4.光线简洁硬朗明亮。

于捷教授在讲座

        在布置简约明亮的现场，于捷教授用世界顶级摄影大师们的杰作为大家展示了什么叫做包豪斯式的审美风格——无论是从敢于把模特带到街头拍摄时装影像的David Bailey和William Klein，还是“要将寻常的题材变成不寻常的作品”的Brett Weston；从“把世界凝固在一瞬间”的Wynn Bullock，再到被誉为“最伟大的黑白照摄影师”和“魔力诗人”的Peter Lindbergh，现场来宾都沉浸在摄影大师们所带来的艺术气氛之中。

于捷教授在讲座

        讲座之后，于捷教授亲自执机为现场来宾做示范，他挑选了5-7位来宾作为模特，在特别搭建的景片前为来宾拍摄肖像。稍显严肃的艺术课堂立刻活跃起来，来宾纷纷聚拢过来，观看时尚摄影家“见证奇迹的时刻”。于捷教授不愧为国内时尚摄影教育第一人，轻松调动了模特的情绪，被拍摄者或者看到了自己在某个瞬间展现出来的不为自己了解的另一面，或者惊叹摄影家拍摄出了真正的自己，或者感慨自己在摄影家镜头下的别具魅力。

于捷教授在示范

        于捷教授用摄影的视觉效果向来宾展示了“用减法”的魅力，这也是包豪斯一直以来最为提倡的设计理念，摒弃一切不必要的装饰，以功能为主，用最简单的线条表达最完整的美感，也就是我们都知道的那句名言less is more。诞生于德国的钟表品牌荣汉斯深谙这种设计之道，早在1956年便邀请当时著名的产品设计师，也是平面设计师、画家、雕塑家和建筑师的Max Bill为品牌设计一款厨房用钟。从师于瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和保罗·克雷（ Paul Klee）的Max Bill也是乌尔姆设计大学的创始人之一（这个大学传承了被二战终止了的包豪斯学员的教育），他坚持“为环境而设计”，产品必须达到高度实用和美观的境界。基于包豪斯极简与实用的设计理念，Max Bill设计出荣汉斯第一款水滴形厨房钟。这款挂钟摒弃所有复杂功能，回归记录时间的本色，表盘干净明亮，便于读取时间。三个不同的指针便沿着清晰实用的表盘运行。表盘上阿拉伯数字以现代打印图形为基础，凸显一种直观清晰的印象。

        这一成功作品为Max Bill与荣汉斯5年后的再次携手奠定了坚实的基础。1961年，代表着包豪斯设计精神的经典之作——Max Bill by Junghans机械腕表诞生。Max Bill亲自操刀的这款腕表，简单得只有时、分、秒三枚指针，12个没有任何花样修饰的包豪斯字体数字时标环绕在表盘内圈，给人以一目了然清晰读时的感觉。Max Bill by Junghans腕表一经问世便深得市场信赖，历经半个多世纪而经久不衰。经过岁月的洗礼，Max Bill by Junghans不仅成为荣汉斯品牌的代表之作，同时亦是荣汉斯品牌在全球销售量最高的腕表系列。Max Bill by Junghans何以拥有如此巨大的魅力，可以跨越半个世纪的时间，跨越不同国家文化审美差异的藩篱，走到今日依然可以征服众生？这成功的秘密其实就来源于Max Bill by Junghans所承袭的包豪斯精髓。（图/文 腕表之家 高崇）