日本装饰技艺与瑞士制表行业的交汇融合

       [腕表之家 钟表文化] 近年来，日本装饰技艺悄然渗入瑞士制表行业，这份渊源基于共同价值观，尤其是对细节的注重和刻画。木纹金属、赤绘、漆艺、莳绘，诸如此类。日本装饰技艺，许多原本已经穷途末路，只能静待消亡，如今却又柳暗花明，在瑞士制表行业打开新窗。暂且抛开雕刻、珐琅和宝石镶嵌等传统工艺，许多瑞士制表品牌已经与日本大师工匠拱手致意。他们是那些古老技艺最后的守护者，也被日本人尊为“人间国宝”。看似偶然的邂逅其实有着坚实的基础，对于细节近乎偏执的专注架起沟通与协作的桥梁。最新的范例来自海瑞温斯顿，卓时Premier系列Precious Weaving 36毫米自动上弦腕表采用日本编织技艺，金线与天然银色珍珠母贝薄片互相交叠。除了商业成功，在日本工匠那苦心孤诣的传统中，瑞士制表者似乎找到了第二自我。

海瑞温斯顿卓时Premier系列Precious Weaving 36毫米自动上弦腕表，采用日本编织技艺，将金线与天然银色珍珠母贝薄片互相交叠

荷兰先行者

Kees Engelbarts作品，表盘灵感源自日本刀刀镡，传统上，刀镡以木纹金属制成

       几乎可以肯定，Kees Engelbarts就是将日本装饰技艺引入瑞士制表行业的第一人。Kees Engelbarts生于荷兰，1980年代搬至日内瓦，曾在荷兰和德国接受培训，学习手工雕刻。1997年制表处女作中，Kees Engelbarts选择了一种行业此前未曾探索过的技术——Mokume-gane，直译即木纹金属。将各种各样的金属薄片相互层叠，然后加热，由此产生的效果与天然木纹有着惊人的相似之处，秘密就在于金属熔点不同。这种工艺原本用来制作日本刀，现在流行于珠宝行业。“学会木纹金属时我还是个学徒，”Kees Engelbarts表示，“我去过日本二十余次，但从未真正在那研究这门技艺。不过我拜会同行，并向他们偷师学习。”

江诗丹顿Métiers d’Art ‘Les Masques’系列腕表

       十多年后，Kees Engelbarts的作品成为其他品牌的灵感来源，江诗丹顿就是其中之一。江诗丹顿原本就是Métiers d’Art的支持者，2010年更成为首个呈现莳绘技艺的制表商。工匠通过向湿漆上挥洒金粉创作图案，所谓莳绘，即“挥洒成画”。“Métiers d’Art ‘Les Masques’是江诗丹顿的一次全新尝试，巨大的反响远远超出了制表圈，”艺术总监Christian Selmoni回忆道，“Zôhiko是日本最古老的漆器工坊之一，双方的合作完全出于意外，而这又是一切的开始！”随后，Métiers d’Art ‘La Symbolique des Laques’系列三年内分别推出不同主题的腕表，每一年均推出一套三枚全新腕表，限量二十套。

理念的碰撞

萧邦L.U.C XP Urushi猴年限量腕表

莳绘大师小泉三教向表盘上涂饰金粉

       接着，萧邦推出日本风格腕表系列：L.U.C XP Urushi。该系列命名来自一种罕见树木，现只存于日本和中国，它的树液可用于制作莳绘技艺的基漆。“2008年出自漆艺大师增村纪一郎之手的少数腕表已经在日本展出，”前萧邦创意总监（现在是一名顾问）Guy Bove表示，“当时的想法，是应用某种材质技艺，呈现萧邦制表，并引起与日本的共鸣。我们非常喜欢那些腕表，公众也是如此，因而品牌决定做一个完整系列。”今年巴塞尔国际钟表珠宝展上，萧邦推出的L.U.C XP Urushi猴年限量腕表就是这一系列的最新力作。

Kari Voutilainen作品，28 Hisui腕表，铂金表壳直径29毫米，时分显示功能，它所配备的手动上弦机芯完全由手工打造而成，表盘采用莳绘工艺装饰，材质为金粉和贝壳碎片

       Kari Voutilainen虽然是纯粹瑞士制表传统的倡导者，但也敞开心怀，拥抱日本技艺。2011年，Kari Voutilainen发布个人特拉瓦谷工坊与Wajyma（位于东京东部的一个小渔村） Unryuan工作室的首个合作成果。这家名为“云龙庵”的工作室由“人间国宝”北村辰夫主持，延续莳绘艺术。除了金粉和漆，艺术家的创作素材还包括金箔、绿色蝾螺壳和新西兰鲍鱼壳，成就独一无二的彩虹微型马赛克艺术效果。“1999年至2002年，我在WOSTEP（瑞士制表师培训与教育项目）任教，一名日本学生把我介绍给北村辰夫，”Kari Voutilainen解释道，“如果我只是拿起电话，贸然请教，他就不会答应见我，必须经人引荐。”初步接触发展成为相互尊重，至今，两人已经携手打造了六枚时计作品。“对我来说，重要的是日本艺术背后的伦理道德和美好价值，而这也解释了为什么两个工坊间的氛围是如此的相似。”

传统的延续

爱马仕Slim dʼHermès Koma Kurabe腕表,塞夫勒瓷器表盘，采用赤绘细描，呈现贺茂别雷神社每年一度的赛马盛事场景

       2015年，爱马仕推出Slim dʼHermès Koma Kurabe腕表。它的问世，既源自意料之外的邀请，也归功于双方对彼此工作的兴趣。“2010年，一个爱马仕小型代表团前往金泽，在日本当局的授意下，探索发现当地手工艺品，”艺术总监Philippe Delhotal回忆道，“正是在这趟旅程中，我结识了福岛武山，他是日本赤绘工艺专家，尤擅在陶瓷上绘画。我问他是否有兴趣制作腕表表盘，他欣然应允。”广泛调研又花了两年的时间，最终选定塞夫勒瓷器作为表盘材质。颜料来自氧化铁粉末，呈现鲜明的赭红色彩。福岛武山在表盘上重现了Koma Kurabe赛马盛事场景，这项赛事每年举办一次，场地为东京贺茂别雷神社（建于公元678年）。

日本国宝级工艺大师，陶瓷彩绘专家福岛武山

       制表业中Métiers d’Art的流行已经帮助复兴了某些曾被遗忘的技艺；制表师们展现出Guy Bove所言“开放的心态”，开始探索更遥远的地平线；而日本，非常高兴地献上欢迎。Kari Voutilainen兴奋地说：“我立刻就被对于细节的注重和手工技艺之精湛征服了，实在太令人震惊了。”Christian Selmoni确认：“日本人不说英语，我们不讲日语。但经过一段时间后，我们能比以往和电镀公司更合拍。这是一段真正丰富且充实的经历。”而对于日本人来说，“与瑞士制表师携手工作，也是他们延续自身传统的一种方式。”（图/文 腕表之家 许朝阳编译）